“Soltero”, de Juampi González- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 23:15 hs, el Teatro Metropólitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA) presenta “Soltero”, de Juampi González. Una propuesta llena de humor y diversión, en donde se consigue que el público interactúe y disfrute de una noche mágica, con risas aseguradas y aplausos interminables. Pero no es el único lugar en donde se puede ver a este gran artista, ya que se encuentra realizando una gira exitosa y se presenta los jueves en Mar Del Plata a las 23:30 en el teatro Roxy y los lunes a las 21:30 en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz.

El show capta la atención del espectador, desde el primer momento en que se sienta. Con una iluminación impecable, las letras iluminadas de soltero cobran vida antes de que Juampi González haga su ingreso. En el escenario no se observan muchas cosas, pero el sillón rojo, una mesa con agua, ramos de rosas, un asiento alto, humo y una guitarra, ya plantean lo que será un espectáculo imperdible, que se encuentra a sala llena.

En Soltero, el uso de las pantallas tendrá un lugar muy importante, porque comienza con ellas. Aparecerán distintas propuestas en un proyector, que alentarán al público a llenarse de teatro, antes de que empiece el show y se podrá observar un primer personaje que realiza Juampi, que se llama Martín y caracteriza a una persona adinerada, que viaja por el mundo. Ingresará a escena en el papel de Alessandra Teapoya y responderá las inquietudes que tengan los presentes, con respecto a los temas de pareja.

La propuesta artística a la que el espectador asiste no es la habitual, aquí no solo se responde con aplausos: se interactúa. El público será partícipe del show en todo momento, no solo hablando directamente con Juampi González, sino también a través de Twitter. La improvisación es uno de los aspectos claves de este espectáculo, el comediante realiza preguntas y no se sabe con qué se encontrará, las respuestas pueden ser muy disparatadas. Desde ex parejas que vienen a ver el espectáculo juntos, turistas que se encuentran disfrutando de la ciudad de Buenos Aires o personas que gritan para ser escuchadas. Todo puede pasar en Soltero.

Juampi González, realiza un show atrapante, donde se observa el gran oficio que tiene y la facilidad para armar escenas de improvisación, en menos de un segundo. No se encuentra estático en ningún momento, no solo genera diálogo desde el escenario, también se baja del mismo y comienza a caminar por entre las butacas para seguir interrogando a las personas que visualizan su espectáculo y se convierten en el eje indiscutido del mismo. Además, el Twitter ocupa un lugar muy importante para el debate, mientras en otros espectáculos se incita a desconectarse de las redes, él las trae para desarrollar Soltero. Baila, toca la guitarra y canta canciones populares cambiándoles la letra, para que el público también cante, se distienda, relaje y disfrute de un momento de comedia único.

Soltero no solo plantea comedia, también invita a dejar de estigmatizar la “soltería”, que el amor no es tan sencillo como se lo presenta en series y películas y que, si una persona dejó de estar enamorada de otra, no debe continuar con esa relación si no lo desea. Se habla de los cuestionamientos sociales sobre el tema, de una manera cómica y divertida, pero en el trasfondo plantea debate y busca que cada uno sea como quiera. Un espectáculo muy bien hecho, divertido, cómico, interactivo y que deja sonrisas en todos los espectadores, haciendo que el comienzo del fin de semana sea maravilloso. Lo recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 23:15 en Teatro Metropólitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA)

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Lunes a las 21:30 en Teatro Holiday de Villa Carlos Paz

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Jueves a las 23:30 en el teatro Roxy de Mar Del Plata

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“Con amor tita”: Show de tango queer- Crítica

Por Nadia Sotelo

El sábado 28 de enero, en el Teatro Moliere Concert (Balcarce 678, CABA) se respiró tango y del bueno. Max Regueiro interpretó y captó la esencia de la gran Laura “Tita Merello”, la tanguera argentina por excelencia, en un espectáculo de tango queer que presenta Tita de San Telmo y el impactante show de “Con amor Tita”, con dirección de Cristina Martí. En el papel de Rosita, la empleada doméstica y amiga de Tita se encontraba La Fer, una artista con una voz impactante. Además, los bailarines, los cantantes y músicos invitados lograron que el show fuera impecable.

Max Regueiro permite que, por unos minutos el público vuelva a disfrutar de la gran Tita Merello. En este caso, de una Tita no binaria, con perspectiva queer. Max, la personifica e interpreta de maravilla y hace que el espectador se remonte a esos ambientes porteños del siglo pasado, con ruido a conventillo y magia de cabaret. Además, de proponer una experiencia que no se parece a ninguna, el público puede tomar o comer en su mesa, mientras disfruta del espectáculo.

Se asiste a una infinidad de cambios de vestuario, en donde el artista no demora nada de tiempo en conseguirlo. Canto, interpretación, comedia, dramatismo y diálogos con el auditorio, son los condimentos que no faltan en este show. El lunfardo, la mesa, la silla, el teléfono y el espejo, hacen que los espectadores sientan toda la potencia de la grandiosa Merello. Milonga, tango y nostalgia se hicieron presentes en este espectáculo.

Por si fuera poco, todos los artistas que participaron de “Con amor Tita”, lograron realizar un trabajo estupendo. El tango, ese género tan amado en todo el mundo y tan poco valorado en Argentina, logró tener protagonismo y reivindicación con este gran show de Tita de San Telmo. Lo que consigue el tango, no lo hace cualquiera, la identificación porteña y argentina permite reconocerse y replicarse a través del tiempo. Esto no significa que sea inmutable, puede seguir existiendo con perspectivas diferentes y, aun así, lograr prestigio.

Que exista un espectáculo de tango queer es, un gran desafío. Muchos dirán que al tango no hay que modificarlo, pero en ningún momento se atenta contra él. En Con amor Tita, se respira libertad, arte y un sentido homenaje a la gran Tita Merello. La gente canta con fuerza cuando se entona “Se dice de mí”, se vive y se disfruta la gran interpretación de Max Regueiro. Un gran espectáculo, lo recomiendo!!!

“Convivencia obligada”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes y sábados a las 20:30, el Teatro Regina (Av. Sta. Fe 1235, CABA) presenta “Convivencia obligada”, una comedia imperdible. El libreto y la dirección pertenecen a Ernesto Medela, en la producción se encuentran Ariel Novarini, Mauro García Barbe y Bauti Lena, la escenografía es de Daniel Feijoó, el vestuario de Vanesa Mascolo, la música es de Mauro García Barbe y los encargados de llenar de humor a los espectadores son Bauti Lena, Imanol Rodríguez, Manu Viale, Tupac Larriera, Facu Gambandé y Alejandra Majluf.

La obra cuenta la historia de tres personas que deciden emprender una nueva experiencia, la de vivir solos por primera vez. Sin embargo, esta situación no será tan sencilla como se esperaba y terminarán conviviendo con gente que no conocían, aceptando un desafío que no deseaban y en el que se verán forzados a llevarlo a cabo. El dueño de un departamento, cuya actuación la realiza Bauti Lena, pierde su empleo y al quedarse sin ahorros debe mantenerse, para ello incurre en algo que podría considerarse un delito: alquilar el inmueble a tres personas diferentes y al mismo tiempo.

Tupac Larriera, realiza el papel de Martín, que representa a muchos de los jóvenes que deciden estudiar una carrera lejos de sus hogares, donde los padres se encargan de todos los papeleos. Se la pasa hablando con su mamá y demuestra un gran nerviosismo al estar en ese departamento, tanto es así que, no se separa de su valija ni por un segundo. Hace una interpretación impecable. Facu Gambandé interpreta a Mauro, un papel descomunal, todo lo que hace provoca risa y como cordobés viviendo en Ciudad de Buenos Aires plantea las cosas que no pueden faltar para una buena convivencia con otros: diversión y fernet. Es sumamente cómico, su interpretación del personaje destaca y no puede dejar de admirarse, el público ríe con cada una de sus escenas y nunca se sabe hasta dónde puede llegar con su gran actuación.

Por otra parte, se encuentra Bauti Lena que caracteriza a Ema, el dueño de la propiedad en la que viven los tres inquilinos. Realiza una gran actuación, poniéndose en el papel de un joven que lo ha perdido todo y que debe encontrar la manera de generar ganancias, pero sin perder su buen estilo de vida. Miente, hace cosas que no se corresponden con la legalidad y en el final, su vida dará un giro y conseguirá algo que nunca se imaginó.

Manu Viale interpreta a Nati, que es la única mujer que debe compartir cuarto con tres hombres y no se siente cómoda con la situación que le toca vivir. Desea llevar a su novio (Imanol Rodríguez) al departamento, pero los chicos con los que conviven no le harán el camino fácil. Su madre, cuya actuación la realiza Alejandra Majluf y es increíble, quiere saber dónde se encuentra y no parará hasta visitarla, haciendo de las suyas en el departamento y provocando un sinfín de risas en los espectadores.

Por su parte, Imanol Rodríguez en el papel de Eloy, consigue desde que aparece en escena, cautivar a toda la audiencia que se encuentra mirándolo. Risa, comedia y mucha diversión provocará que no se pueda dejar de mirarlo, con deseos y sorpresas por lo que toca interpretar. Realiza una escena con Manu Viale, Bauti Lena y Facu Gambandé que es desopilante y cambiará el rumbo de la obra.

Un espectáculo para reír desde el primer minuto, con un escenario que no necesita muchas cosas, si hay buenos comediantes. La gente sale contenta con lo que se observa y, además, “Convivencia obligada” representa a muchos jóvenes que se aventuran a vivir solos por primera vez, algo que puede no ser fácil y en ocasiones, se debe convivir con personas que no se conocen. Una comedia imperdible, la recomiendo!!!

Funciones:

Viernes y sábados a las 20.30 horas

Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235, CABA)

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Duración: 80 minutos

FICHA TÉCNICA:

Libro y dirección: Ernesto Medela

Producción: Ariel Novarini, Mauro García Barbe y Bauti Lena.

Intérpretes: Bauti Lena, Imanol Rodríguez, Manu Viale, Tupac Larriera, Facu Gambandé y Alejandra Majluf.

Escenografía: Daniel Feijoó

Vestuario: Vanesa Mascolo

Música original: Mauro García Barbe

Prensa: agencia CEd

“Sex, viví tu experiencia” –Crítica

Por Nadia Sotelo

Los jueves, viernes y sábados a las 21 hs, el Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA) presenta Sex, viví tu experiencia. Un espectáculo impactante, en donde la sensualidad, sexualidad y el goce personal hacen que el espectador disfrute de una aventura escénica única y en la que se podrán vivenciar experiencias nunca antes vistas, con una performance. El autor y director de esta maravillosa pieza artística es José María Muscari, las coreografías pertenecen a Matías Napp y como productora general se encuentra Paola Luttini. Además, como asistentes de producción están Julieta Patto Beratis, Marina Robagliati y Nahuel Saa. El espectáculo, también se puede disfrutar los viernes a las 23, sábados a las 23:59, y a partir de febrero, se agrega una nueva función los domingos a las 20:30 hs y se modifica el horario de la segunda función de los sábados a las 23 hs.

Los encargados de hacer arder el escenario con virtuosismo, baile, canto y sensualidad son Diego Ramos, Romina Richi, Lowrdez, Virginia Gallardo, Adabel Guerrero, Marcela Wonder, Bautista Aráneo, Evelyn Botto, Barbie DI Rocco, Jitsu Díaz, Delfina Dilavello, Sebastián Francini, Valeria Fratianni, Fernando Gonçalves Lema, Gabi Gonti, Milagros Montero y Juan Manuel Palao. El escenario no es el habitual al que el espectador se encuentra acostumbrado a ver, aquí el público puede disfrutar de una rica comida o un buen trago, mientras observa a los artistas que participan de Sex, viví tu experiencia.

El título del espectáculo no decepciona, se le ofrece a la persona que asiste lo que se indica: sensualidad, sexualidad y experiencias únicas. Los cuadros de baile son deslumbrantes, el uso del trapecio y pole dance impecables, la utilización de fuego y humo, sumamente interesante, el vestuario es fantástico y las voces de Lowrdez y Marcela Wonder se escuchan muy bien, dos cantantes inigualables. Incluso, se pueden observar desnudos cuidados que son pertinentes para la temática tratada. Adabel Guerrero demuestra todo el potencial que tiene como artista, lo que muestra en el escenario es preciso, perfecto y es imposible dejar de mirarla, realiza un baile del caño increíble y Virginia Gallardo también se destaca con sus cuadros de baile.

El hombre que se lleva todos los aplausos y que merece un gran reconocimiento es Diego Ramos, en Sex, viví tu experiencia lo deja todo. Recorre todas las mesas y pregunta al público si lo está pasando bien, baila, actúa y se lo puede ver por todo el amplio Gorriti Art Center, pisar con fuerza en cada una de sus intervenciones, además es el que más cerca del público se encuentra y su versatilidad como actor, le permite realizar cualquier tipo de papel. En este espectáculo sobresale y forma una gran dupla con Romina Richi.

Cuando se piensa en las grandes actrices argentinas es, imposible no incluir a Romina Richi y el dramatismo que provoca en cada una de sus actuaciones televisivas. Sin embargo, aquí muestra una faceta diferente que la ubica como la showman de Sex, viví tu experiencia. Sus diálogos, su vestuario y su forma de llevar adelante el espectáculo son magníficas.

Uno de los temas de los que se habla en escena es sobre la masturbación femenina, un asunto que continúa siendo tabú en el 2023. Se destaca la importancia de experimentar la sexualidad con libertad y que la mujer puede hacer lo que quiera, sin impedimentos sociales o prohibiciones. Los cuadros de baile, la música, el ambiente que se vive, lo que brindan los artistas y la sonrisa de los espectadores es algo único. Sex, viví tu experiencia es un gran espectáculo, se diferencia de las performances típicas y trae sensualidad para el que mira.

Sin lugar a dudas, Sex, viví tu experiencia es un espectáculo que no se pueden perder los que se encuentran en Capital Federal. Además, en Mar Del Plata y Villa Carlos Paz el público puede disfrutar de esta misma propuesta con otros artistas en escena. Es entretenida, diferente y muy buena. La recomiendo!!!

Funciones:

Jueves, viernes y sábados a las 21 hs

Viernes a las 23

Sábados a las 23:59

Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA)

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Duración: 90 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: José María Muscari

Intérpretes: Lowrdez, Bautista Aráneo, Evelyn Botto, Barbie DI Rocco, Jitsu Díaz, Delfina Dilavello, Sebastián Francini, Valeria Fratianni, Virginia Gallardo, Fernando Gonçalves Lema, Gabi Gonti, Adabel Guerrero, Milagros Montero, Juan Manuel Palao, Diego Ramos, Romina Richi, Marcela Wonder

Aporte Creativo: Paola Luttini

Asistencia De Producción: Julieta Patto Beratis, Marina Robagliati, Nahuel Saa

Prensa: AGENCIA AB – Alejandra Benevento

Producción ejecutiva: Gisela López Mateo

Producción general: Paola Luttini

Coreografía: Matías Napp

Dirección: José María Muscari

“Vistiendo sombras”- Crítica

Por Nadia Sotelo

El teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) trae una propuesta muy interesante para los viernes a las 21:30 hs, se trata de la pieza artística “Vistiendo sombras”. Este unipersonal interpretado por Lucas Foresi, con libreto, dirección y puesta en escena de Gustavo Andrés Rocco, además de la colaboración de Gustavo Luppi habla acerca de una temática que muchas veces provoca angustia, otras tantas felicidad, como lo es la soledad.

En “Vistiendo sombras”, el espectador se encontrará con un cuerpo que habla, dice y expresa sentimientos muy profundos que, acarrea desde la infancia, y lo hacen actuar de una determinada manera en su vida adulta. Si bien, indica que ya no es un niño, la tristeza que demuestra viene de esa parte de la vida que tantos aman y otros, quieren dejar atrás. En escena, solo una silla, una mesita y un hombre, cuyo papel lo encarna Lucas Foresi que viste una bata roja y dorada, el cual habla todo el tiempo, mientras se le aparecen distintas imágenes de su vida sin cesar y lo obligan a pensar. Sonidos a timbres y teléfonos, moderan toda la actuación del artista que se encuentra interpretando el texto, a la vez que, la iluminación aparece, se difumina y vuelve a formar parte de la trama.

La soledad puede ser un gran problema para el ser humano, en especial, para aquellos que no saben lidiar con ella. En Vistiendo sombras, este tema se encuentra muy bien representado y permite que se haga visible aquel sufrimiento que muchos experimentan en la niñez y que los marcan a fuego, diseñando la adultez. Una de las cosas que suele arruinar la vida de una persona es, el miedo. Esa emoción que obliga a cualquier ser vivo a experimentar un temor desesperante, sobre algo que no se sabe si ocurrirá alguna vez. Los miedos suelen adquirirse cuando se es niño y si no son tratados a tiempo, pueden ser permanentes y muy dolorosos.

Lucas Foresi, realiza una interpretación impecable sobre esta temática que, está acompañada con la soledad y habla acerca de una cosa a la que se le suele tener miedo, como lo son los monstruos. Ese miedo hacia lo terrorífico y no conocido, se convierte en la vida misma, nunca se sabe cuándo empieza y el momento en que concluirá. Por eso, en Vistiendo sombras se menciona la importancia de disfrutar del presente y dejar atrás los temores y esas cosas que, no permiten que se disfrute de lo que la vida tiene preparado para los humanos.

El texto es duro, pero excelente y permite pensar sobre muchas cosas, Lucas Foresi realiza una gran actuación, haciendo que el espectador experimente todo aquello que argumenta, con sentimientos profundos y corporales. Aquí, el intérprete del texto se viste de sombras, de todas las cosas que lo han traumado, que lo persiguen, de las cuáles no consigue superar y que lo han marcado desde su niñez. Invita al público a sacarse todas esas sombras y a disfrutar del presente, para que nadie más cargue con ellas y se haga cargo de vivir hasta el momento, en que la muerte toque a su puerta y se lo lleve. La recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 21.30 horas

Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA)

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Duración: 50 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Gustavo Andrés Rocco

Actúa: Lucas Foresi

Diseño de vestuario y escenografía: Lucas Foresi

Dirección y puesta en escena: Gustavo Andrés Rocco

Colaborador: Gustavo Luppi

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

“OCM – Otra cosa mariposa” –Crítica

Por Nadia Sotelo

El 17 de diciembre, se vivió la última función de “OCM – Otra cosa mariposa”. Una obra de danza contemporánea increíble que, contó con las Coreografías de Luz Comissoli y la asistencia coreográfica de Magalí Zato. Además, de las grandes interpretaciones de Antonela Simone, Daniel Sciarrone, Francisca Hunkeler, Francisca Zabala, Juana Montoni, Lucas Coliluan, Luz Lingeri y Sofía Gómez, el diseño de Luces lo realizó Fito Gomez y como sonidista estuvo Florencia Bordolini. El espectáculo se pudo disfrutar a las 21 hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) y se exhibió en dos únicas fechas.

Los sábados de diciembre tuvieron la oportunidad de demostrar danza en escena, “OCM – Otra cosa mariposa” fue la obra encargada de traer la esencia de la danza contemporánea, al teatro. Con una música tranquila y piano de fondo, se dio comienzo a una función en la que participarían ocho artistas en escena que dieron mucho para ver y disfrutar desde la butaca. En primer lugar, ocho cuerpos moviéndose a la vez, danzando, uniéndose y separándose, para volver a completarse y lograr un cuadro de baile impecable.

Una obra con muchos disparadores y que permite al espectador desarrollar diferentes vivencias, como lo es la felicidad y romper con ciertos patrones que impone la sociedad. Los artistas logran una sincronización en el baile perfecta, hacen ruidos, saltan, bailan, gritan, caminan lento y pronuncian algunos monosílabos. Con el arte, consiguen darse a entender y proponen una muy buena experiencia para el público que mira. No hay momentos de quietud, todo se encuentra en movimiento, propone cambios, nuevas formas de comprender el espacio escénico y una mirada que no se detiene, que impide pensar y que invita a sentir.

También, se encuentra representado uno de los sentimientos más puros, como lo es el amor. Este, se refleja a través de dos intérpretes que se desvisten, se golpean, bailan y ríen. Modifican su vestuario en negro y blanco y se quedan con uno beige, ese color piel los interpela y los hace vivir la emoción mutua que se tienen. Luego esa acción se desvanece, pero queda flotando en el aire y hacen su entrada los artistas restantes que, vuelven a unirse para trabajar colaborativamente, en un gran cuadro de baile contemporáneo.

Después, la escena vuelve a cambiar radicalmente y una chica ingresa al escenario con un equipo de música, en donde se van escuchando canciones de todos los tiempos y que provocan risas y llantos. “OCM – Otra cosa mariposa” es una gran obra, en la que nunca se sabe lo que vendrá luego, con un sinfín de sorpresas, cambios instantáneos y nuevas formas de espectáculo. No es una obra para reflexionar, sino para disfrutar, el arte es cambiante e inesperado y aquí, se puede observar con lujo de detalle, invitando al espectador a dejar patrones impuestos y a dejarse llevar por la felicidad y lo que les ofrece la vida. La recomiendo!!!

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Coreografía: Luz Comissoli

Asistencia coreográfica: Magalí Zato

Intérpretes: Antonela Simone, Daniel Sciarrone, Francisca Hunkeler, Francisca Zabala, Juana Montoni, Lucas ColiluanLuz Lingeri y Sofía Gómez

Producción ejecutiva: Natalia Bovati y Vicky Plaza

Asistencia de producción: Magalí Zato

Visuales: Julián Maddalena

Fotografía de producción: Malena Altamirano

Fotografía de función: Antonio Fresco

Video función: Lu Gaitán

Vestuario: Fiallo Design

Diseño de Luces: Fito Gomez

Sonido: Florencia Bordolini

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección general: Luz Comissoli

“La casa de Bernarda Alba”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los jueves a las 21 hs, en el teatro La Tertulia (Gallo 826 – CABA) se revive un clásico de todos los tiempos: “La casa de Bernarda Alba”, del tan recordado dramaturgo Federico García Lorca y de vuelta a escena gracias a Maquetas Compañía de Teatro. La versión que se presenta y la dirección que se realiza corresponden a Sebastián Zaus, como asistente general se encuentra Sebastián Zignego, la asistente de dirección es Lucía Machado y como asistentes de producción están Daiana Franco, Nina Martinoia y Julia Simón.

La obra cuenta con un gran staff de artistas, que proponen una impecable actuación a la hora de contar una historia tan conocida y muy dura. El dramatismo que se anuncia en La casa de Bernarda Alba es de características muy pronunciadas y hay un equipo de artistas que interpretan sus papeles de manera superlativa. Estos son: Cecilia Dellatorre quien encarna a la imponente Bernarda Alba, Lupita Sosa hace uno de los papeles más importantes del espectáculo, a La Poncia y como la criada se encuentran Abril Martínez y Amanda Zapata. No obstante, no podían faltar las hijas de la malvada Bernarda y su madre, a la cual no quiere ver.

La interpretación de Adela, la hija más rebelde y la más pequeña de la casa, la realiza Lucía Machado, como Amelia se encuentra Oriana Jordan Cruz, a Martirio la personifica Juana Dafunchio, en el papel de Magdalena está Carolina Farré y como Angustias, se encuentra María Paz Spataro. Sin embargo, hay un papel que merece la pena resaltar y es el que corresponde a la madre de Bernarda, quién se llama María Josefa y cuya actuación la realiza Mariana Terrafino. Todas las actrices demuestran una gran versatilidad en el escenario y logran que el público se involucre en esa atmósfera de tormento, desgracias e infelicidad.

En escena, 5 sillas, una mesa, un sillón y música de fondo, todos estos elementos son suficientes para adentrarse en la vida que se experimenta en la Casa de Bernarda Alba. La iluminación es muy buena, la puesta excelente, así como también, la distribución de los espacios y el sonido. En La Casa de Bernarda Alba, se recrea la historia de una mujer de prestigio que se ha quedado viuda por segunda vez y desea que sus hijas guarden luto por la muerte de su padre, pero una de las chicas no querrá seguir esas normas y se encuentra profundamente enamorada, como lo es Adela (Lucía Machado). Entonces, se producirán un sinfín de situaciones que provocarán nerviosismo entre los espectadores.

Cecilia Dellatorre realiza una caracterización impecable de Bernarda Alba, se transforma en el ser más malvado y logra captar ese autoritarismo que impone Alba, con su tono de dirigirse a los demás en señal de orden y de tratar a sus hijas como seres despreciables y a veces, como prisioneras de la casa. Una de las escenas más notables es, donde se encuentra María Josefa (Mariana Terrafino) con sus deseos de salir de la propiedad y conocer al amor de su vida.

Angustias (María Paz Spataro) es la primera hija de Bernarda y la única que tiene gran fortuna, porque fue concebida por Alba y su primer marido. Como es la única de las hijas con dinero, está siendo cortejada por Pepe El Romano, quién es más joven que ella y solo la desea por su fortuna. Hay otras dos de las hijas de Bernarda Alba que sienten algo por este hombre, pero será una la que se encuentre completamente enamorada de él y no está de acuerdo con la inminente boda.

Esta versión de La Casa de Bernarda Alba es muy buena, tiene drama, pasión, misterio, desgracia, tristeza, interpretaciones de primera categoría y una historia que será atrapante hasta el último momento. La recomiendo!!!

Funciones:

Jueves a las 21.00 horas

Teatro La Tertulia (Gallo 826 – CABA)

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Duración: 70 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

BERNARDA: Cecilia Dellatorre

LA PONCIA: Lupita Sosa

ADELA: Lucía Machado

MARTIRIO: Juana Dafunchio

ANGUSTIAS: María Paz Spataro

MAGDALENA: Carolina Farré

AMELIA: Oriana Jordan Cruz

CRIADA: Abril Martínez / Amanda Zapata

MARIA JOSEFA: Mariana Terrafino

FOTOGRAFÍA: Cristóbal Aldezabal

DISEÑO GRÁFICO: Raimar

ASISTENCIA GENERAL: Sebastián Zignego

PRENSA: Más Prensa

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Daiana Franco, Nina Martinoia y Julia Simón

PRODUCCIÓN GENERAL: Cecilia Dellatorre

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucía Machado VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Sebastián Zaus

“Revival Music Hall”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 22:30 hs, Asterion Teatro (Zelaya 3122, CABA) se convierte en magia con “Revival Music Hall”, un musical que repasa las mejores épocas musicales de la historia y que invita a los espectadores a cantar y bailar desde su butaca. El vestuario pertenece a Milagros Casielles, los arreglos musicales son de Juan Diego Arcuri, la dirección musical es de Daniel Landea, la coreografía de Nicolás Tadioli y la dirección general es de Jorge Camisay.

Los encargados de darle música, baile, vida e interpretación al espectáculo son Mariana Alvarez, Paloma Cacciavillani, Guillermina DI Pietro, Luana Dias Bär, Malena Gallesio Serra, Agustin Gonbur, Valentina Paula Martínez, Ignacio Medrano, Lucía Poo, Jerónimo Quinteros, Mercedes Tristan Ramos, Olivia Reale, Andrés Vaca, Amina Vazquez, Josefina Willa y Franco Zamorano. Cada uno de los intérpretes realiza un trabajo único en escena, lo que hace que sea una gran propuesta artística y que el público salga fascinado por lo que observa. Se demuestra trabajo en equipo, esfuerzo, dedicación y horas de ensayo.

“Revival Music Hall” comienza con mucha fuerza desde el principio, el humo que se ve y la música tranquila que se escucha de fondo promete un gran despliegue, como evidentemente lo es. Habrá una presentadora que indique lo que se vivirá en cada uno de los cuadros propuestos, en donde se perseguirá un deseo: revalorizar los hits más importantes de todos los tiempos. Los años 60´, 70´, 80´y 90´serán representados en tan solo 75 minutos, de una manera increíble, logrando que el espectador rememore esas épocas gloriosas con sentimientos de alegría, felicidad y espíritu juvenil.

Hay 16 artistas en escena, se puede disfrutar de todo su arte, sus voces se escuchan muy bien y los bailes son maravillosos. Se puede ver cómo los géneros musicales pueden disfrutarse a través de este music hall, el vestuario es impactante y los artistas se cambian constantemente, se pueden observar desde blusas con lunares, trajes, hasta tops y pantalones. Los accesorios también son importantes y se resaltan, como los brillos, anteojos y collares.

En “Revival Music Hall”, se pueden disfrutar de canciones de Queen, Elton John y Eric Carmen. Además, de los temas de películas que han marcado décadas y se encuentran en el corazón de casi todos. Se menciona el auge de MTV, que marcó una era con sus videos musicales, coreografías, bailes e hizo que surgieran una infinidad de artistas. Música, baile, grandes interpretaciones y sobre todo arte, se respira en este musical.

Los music hall no suelen realizarse con frecuencia, por eso “Revival” es una propuesta única para disfrutar de este tipo de géneros. Revivir la música, sus cantantes y sus bailes es algo para agradecer, el público sale feliz con lo que se encuentra en escena y los aplausos lo demuestran. La recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 22:30 hs

Asterion Teatro (Zelaya 3122, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Actúan: Mariana Alvarez, Paloma Cacciavillani, Guillermina DI Pietro, Luana Dias Bär, Malena GallesIo Serra, Agustin Gonbur, Valentina Paula Martínez, Ignacio Medrano, Lucía Poo, Jerónimo Quinteros, Mercedes Tristan Ramos, Olivia Reale, Andrés Vaca, Amina Vazquez, Josefina Willa, Franco Zamorano

Vestuario: Milagros Casielles

Redes Sociales: Alexis Mazzitelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Arreglos musicales: Juan Diego Arcuri

Producción: Espacio Jota, Pablo Incretolli, Jorge Camisay

Coreografía: Nicolás Tadioli

Dirección musical: Daniel Landea

Dirección general: Jorge Camisay

“Cartón pintado”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 22:30 hs, en el Camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA) se presenta “Cartón pintado”, una comedia feminista que la rompe. El libreto y dirección pertenece a Victoria Hladilo, quién también actúa en escena y realiza un papel impecable, la acompañan las actrices Julieta Petruchi y Mercedes Quinteros, cuyas interpretaciones son muy buenas y divertidas. Como asistentes están Kimberly Claro y Julieta Dalla Bella, además colabora en la dirección Verónica Mc Loughlin y la voz en off es de Mike Amigorena.

“Cartón pintado” es una muy buena propuesta artística, en la que se toca un tema del que no se habla muy a menudo y es sobre ser mujer después de los 40 años. Los años van pasando y aunque las nuevas generaciones han cambiado muchas cosas y luchan por derechos que todavía no se consiguen, el machismo sigue estando presente desde otro plano y las mujeres que tienen cierta edad, continúan juzgándose acerca de lo que pueden hacer y sobre el concepto de qué es una familia.

En esta obra se habla de todo, se mencionan algunos argumentos muy fuertes, como los que indican qué es en las mujeres donde más se observa el machismo, que algunas personas establecen posturas machistas sin darse cuenta y que es por eso que, nunca se alcanza el fin tan esperado que pronuncia el feminismo: la igualdad entre hombres y mujeres. No se desea una guerra entre los sexos, sino la igualdad y en “Cartón pintado”, se puede apreciar este punto con mucha fuerza.

Por otro lado, se habla acerca de un aspecto imprescindible para el ser humano, como lo es la amistad y en especial, después de los 40 años. La historia transcurre en un local que las tres amigas frecuentan y en donde se unen para ayudar a una de ellas que acaba de sufrir una ruptura amorosa. En escena, se observa que una de las amigas cumple con lo que está bien visto en la sociedad, es casada y tiene una familia, mientras que la otra es soltera.

No obstante, la mujer que tiene familia no demuestra felicidad, se siente atrapada y con una rutina de por vida. Por otro lado, las solteras tienen miedo a estar solas. Las normas sociales no dejan de pronunciarse, quien no las cumple se juzga, se siente raro y pareciera que hasta la propia existencia tendría que interrogarse.

Cartón pintado es una gran comedia, presenta una muy buena iluminación, las actrices son maravillosas y cumplen con sus papeles de manera precisa. Se discute todo, se interroga todo y se indica lo que le sucede a muchas de las mujeres que se encuentran en los 40, con miles de inquietudes y juzgamientos por no ser lo que se espera de ellas. La amistad se encuentra bien representada y abre un debate sobre lo importante que es, no solo en la adolescencia y juventud, sino para toda la vida.

Funciones:

Viernes a las 22:30 hs

Camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Libreto y dirección: Victoria Hladilo

Actúan: Victoria Hladilo, Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros

Voz en Off: Mike Amigorena

Diseño de escenografía: Las Cartón Pintado, Celeste Echeverry

Diseño De Iluminación: Alfonsina Stivelman

Fotografía: Luis Abadi, Soledad Aznárez

Diseño gráfico: Lula Echevarria, Pablo Murphy Figueroa

Asistencia de dirección: Kimberly Claro, Julieta Dalla Bella

Prensa: Prensópolis

Colaboración en dirección: Verónica Mc Loughlin

“El diario de una put#”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los miércoles a las 20:30, el Behind Bar (Costa Rica 4933, CABA) se transforma en una experiencia única, en donde la sensualidad, el placer y el erotismo cautivarán a todas las personas que se encuentran en el lugar, para disfrutar de buenos tragos y de la obra “El diario de una puta”. El director y autor del espectáculo es Salomón Ortiz, la escenografía y vestuario es de Mercedes Sanchez y Martina Pia Lanzerote, mientras que la dirección coreográfica pertenece a Daiana Deangelo.

El diario de una puta es una experiencia performática, en donde se puede observar a cuerpos bailando, cuerpos cantando y a cuerpos exhibiéndose para deleite del espectador. Desde el comienzo, la propuesta destila sensualidad y una cama roja en el centro del bar, ya anuncia lo que será el espectáculo. Además, el cartel que se encuentra en la pared “yes to all” (si a todo), indica lo que se vivirá en una noche, donde los prejuicios deben quedar atrás y los deseos de disfrutar del placer tienen que hacerse presente, aunque sea con pudor.

Los encargados de lograr un espectáculo diferente, en el que todo puede ser posible y donde la interacción con el público es un gran condimento son: Luna Montes, Ariel Bahía, Dana Vázquez, Facundo Martinez, Martina Gunzel, Marian Be Queen, Nadin Maidana, Daiana Colangelo y Florencia Padilla. Cada uno de los artistas que se presentan en escena cumplen un rol fundamental para que el espectador disfrute de lo que ocurre en ese sitio apodado “el infierno”. Si bien, el eje de la propuesta apunta a la sensualidad y a lograr que el público disfrute de una noche para el placer, los argumentos que se tocan tienen una fuerza muy grande e invita al espectador a reflexionar sobre el trabajo que realiza una persona que se prostituye, a no juzgarla y a ponerse en el papel de cada uno de los que desarrollan este tipo de empleo, al que se margina tanto y se lo suele aborrecer.

Las luces son fantásticas y la ventilación es perfecta para disfrutar desde el asiento, mientras se disfruta de algún aperitivo y se observa el erotismo que proponen los artistas en escena. Hay que aclarar que, aunque el espectáculo es interactivo, en ningún momento se obliga al espectador a realizar nada que no quiera, siempre debe existir consenso y los actores respetan a cada una de las personas del público. También, se observa mucha improvisación, lo que hace que el espectáculo sea impredecible y no se tenga certeza de lo que ocurrirá a continuación.

La cama será un gran elemento para provocar grandes bailes y erotismo, los artistas también recorrerán las mesas, realizarán actuaciones en sillas y lograrán muy buenos números tirándose en el suelo.

“El diario de una puta” es un espectáculo diferente, en el que se invita a dejar los prejuicios, a interrogarse sobre el trabajo que implica la prostitución, a no juzgar, a aceptar las diferencias y lo que uno decide ser y hacer en su vida. Una muy buena propuesta para ver.

Funciones:

Miércoles a las 20.30 horas

Behind Bar (Costa Rica 4933, CABA)

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Duración: 70 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Producción general: Jano Emetre Producciones

Autor: Salomón Ortiz

Dirección coreográfica: Daiana Deangelo

Dirección: Salomón Ortiz

Artistas: Luna Montes, Ariel Bahía, Dana Vázquez, Facundo Martinez, Martina Gunzel, Marian Be Queen, Nadin Maidana, Daiana Colangelo y Florencia Padilla

Escenografía y Vestuario: Mercedes Sanchez y Martina Pia Lanzerote

Producción Audiovisual: Martina Pia Lanzerote

Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez

Community Manager: Facundo Ortiz

Prensa: AGW Prensa & Desarrollo