“Revival Music Hall”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 22:30 hs, Asterion Teatro (Zelaya 3122, CABA) se convierte en magia con “Revival Music Hall”, un musical que repasa las mejores épocas musicales de la historia y que invita a los espectadores a cantar y bailar desde su butaca. El vestuario pertenece a Milagros Casielles, los arreglos musicales son de Juan Diego Arcuri, la dirección musical es de Daniel Landea, la coreografía de Nicolás Tadioli y la dirección general es de Jorge Camisay.

Los encargados de darle música, baile, vida e interpretación al espectáculo son Mariana Alvarez, Paloma Cacciavillani, Guillermina DI Pietro, Luana Dias Bär, Malena Gallesio Serra, Agustin Gonbur, Valentina Paula Martínez, Ignacio Medrano, Lucía Poo, Jerónimo Quinteros, Mercedes Tristan Ramos, Olivia Reale, Andrés Vaca, Amina Vazquez, Josefina Willa y Franco Zamorano. Cada uno de los intérpretes realiza un trabajo único en escena, lo que hace que sea una gran propuesta artística y que el público salga fascinado por lo que observa. Se demuestra trabajo en equipo, esfuerzo, dedicación y horas de ensayo.

“Revival Music Hall” comienza con mucha fuerza desde el principio, el humo que se ve y la música tranquila que se escucha de fondo promete un gran despliegue, como evidentemente lo es. Habrá una presentadora que indique lo que se vivirá en cada uno de los cuadros propuestos, en donde se perseguirá un deseo: revalorizar los hits más importantes de todos los tiempos. Los años 60´, 70´, 80´y 90´serán representados en tan solo 75 minutos, de una manera increíble, logrando que el espectador rememore esas épocas gloriosas con sentimientos de alegría, felicidad y espíritu juvenil.

Hay 16 artistas en escena, se puede disfrutar de todo su arte, sus voces se escuchan muy bien y los bailes son maravillosos. Se puede ver cómo los géneros musicales pueden disfrutarse a través de este music hall, el vestuario es impactante y los artistas se cambian constantemente, se pueden observar desde blusas con lunares, trajes, hasta tops y pantalones. Los accesorios también son importantes y se resaltan, como los brillos, anteojos y collares.

En “Revival Music Hall”, se pueden disfrutar de canciones de Queen, Elton John y Eric Carmen. Además, de los temas de películas que han marcado décadas y se encuentran en el corazón de casi todos. Se menciona el auge de MTV, que marcó una era con sus videos musicales, coreografías, bailes e hizo que surgieran una infinidad de artistas. Música, baile, grandes interpretaciones y sobre todo arte, se respira en este musical.

Los music hall no suelen realizarse con frecuencia, por eso “Revival” es una propuesta única para disfrutar de este tipo de géneros. Revivir la música, sus cantantes y sus bailes es algo para agradecer, el público sale feliz con lo que se encuentra en escena y los aplausos lo demuestran. La recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 22:30 hs

Asterion Teatro (Zelaya 3122, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Actúan: Mariana Alvarez, Paloma Cacciavillani, Guillermina DI Pietro, Luana Dias Bär, Malena GallesIo Serra, Agustin Gonbur, Valentina Paula Martínez, Ignacio Medrano, Lucía Poo, Jerónimo Quinteros, Mercedes Tristan Ramos, Olivia Reale, Andrés Vaca, Amina Vazquez, Josefina Willa, Franco Zamorano

Vestuario: Milagros Casielles

Redes Sociales: Alexis Mazzitelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Arreglos musicales: Juan Diego Arcuri

Producción: Espacio Jota, Pablo Incretolli, Jorge Camisay

Coreografía: Nicolás Tadioli

Dirección musical: Daniel Landea

Dirección general: Jorge Camisay

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“Cartón pintado”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 22:30 hs, en el Camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA) se presenta “Cartón pintado”, una comedia feminista que la rompe. El libreto y dirección pertenece a Victoria Hladilo, quién también actúa en escena y realiza un papel impecable, la acompañan las actrices Julieta Petruchi y Mercedes Quinteros, cuyas interpretaciones son muy buenas y divertidas. Como asistentes están Kimberly Claro y Julieta Dalla Bella, además colabora en la dirección Verónica Mc Loughlin y la voz en off es de Mike Amigorena.

“Cartón pintado” es una muy buena propuesta artística, en la que se toca un tema del que no se habla muy a menudo y es sobre ser mujer después de los 40 años. Los años van pasando y aunque las nuevas generaciones han cambiado muchas cosas y luchan por derechos que todavía no se consiguen, el machismo sigue estando presente desde otro plano y las mujeres que tienen cierta edad, continúan juzgándose acerca de lo que pueden hacer y sobre el concepto de qué es una familia.

En esta obra se habla de todo, se mencionan algunos argumentos muy fuertes, como los que indican qué es en las mujeres donde más se observa el machismo, que algunas personas establecen posturas machistas sin darse cuenta y que es por eso que, nunca se alcanza el fin tan esperado que pronuncia el feminismo: la igualdad entre hombres y mujeres. No se desea una guerra entre los sexos, sino la igualdad y en “Cartón pintado”, se puede apreciar este punto con mucha fuerza.

Por otro lado, se habla acerca de un aspecto imprescindible para el ser humano, como lo es la amistad y en especial, después de los 40 años. La historia transcurre en un local que las tres amigas frecuentan y en donde se unen para ayudar a una de ellas que acaba de sufrir una ruptura amorosa. En escena, se observa que una de las amigas cumple con lo que está bien visto en la sociedad, es casada y tiene una familia, mientras que la otra es soltera.

No obstante, la mujer que tiene familia no demuestra felicidad, se siente atrapada y con una rutina de por vida. Por otro lado, las solteras tienen miedo a estar solas. Las normas sociales no dejan de pronunciarse, quien no las cumple se juzga, se siente raro y pareciera que hasta la propia existencia tendría que interrogarse.

Cartón pintado es una gran comedia, presenta una muy buena iluminación, las actrices son maravillosas y cumplen con sus papeles de manera precisa. Se discute todo, se interroga todo y se indica lo que le sucede a muchas de las mujeres que se encuentran en los 40, con miles de inquietudes y juzgamientos por no ser lo que se espera de ellas. La amistad se encuentra bien representada y abre un debate sobre lo importante que es, no solo en la adolescencia y juventud, sino para toda la vida.

Funciones:

Viernes a las 22:30 hs

Camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Libreto y dirección: Victoria Hladilo

Actúan: Victoria Hladilo, Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros

Voz en Off: Mike Amigorena

Diseño de escenografía: Las Cartón Pintado, Celeste Echeverry

Diseño De Iluminación: Alfonsina Stivelman

Fotografía: Luis Abadi, Soledad Aznárez

Diseño gráfico: Lula Echevarria, Pablo Murphy Figueroa

Asistencia de dirección: Kimberly Claro, Julieta Dalla Bella

Prensa: Prensópolis

Colaboración en dirección: Verónica Mc Loughlin

“El diario de una put#”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los miércoles a las 20:30, el Behind Bar (Costa Rica 4933, CABA) se transforma en una experiencia única, en donde la sensualidad, el placer y el erotismo cautivarán a todas las personas que se encuentran en el lugar, para disfrutar de buenos tragos y de la obra “El diario de una puta”. El director y autor del espectáculo es Salomón Ortiz, la escenografía y vestuario es de Mercedes Sanchez y Martina Pia Lanzerote, mientras que la dirección coreográfica pertenece a Daiana Deangelo.

El diario de una puta es una experiencia performática, en donde se puede observar a cuerpos bailando, cuerpos cantando y a cuerpos exhibiéndose para deleite del espectador. Desde el comienzo, la propuesta destila sensualidad y una cama roja en el centro del bar, ya anuncia lo que será el espectáculo. Además, el cartel que se encuentra en la pared “yes to all” (si a todo), indica lo que se vivirá en una noche, donde los prejuicios deben quedar atrás y los deseos de disfrutar del placer tienen que hacerse presente, aunque sea con pudor.

Los encargados de lograr un espectáculo diferente, en el que todo puede ser posible y donde la interacción con el público es un gran condimento son: Luna Montes, Ariel Bahía, Dana Vázquez, Facundo Martinez, Martina Gunzel, Marian Be Queen, Nadin Maidana, Daiana Colangelo y Florencia Padilla. Cada uno de los artistas que se presentan en escena cumplen un rol fundamental para que el espectador disfrute de lo que ocurre en ese sitio apodado “el infierno”. Si bien, el eje de la propuesta apunta a la sensualidad y a lograr que el público disfrute de una noche para el placer, los argumentos que se tocan tienen una fuerza muy grande e invita al espectador a reflexionar sobre el trabajo que realiza una persona que se prostituye, a no juzgarla y a ponerse en el papel de cada uno de los que desarrollan este tipo de empleo, al que se margina tanto y se lo suele aborrecer.

Las luces son fantásticas y la ventilación es perfecta para disfrutar desde el asiento, mientras se disfruta de algún aperitivo y se observa el erotismo que proponen los artistas en escena. Hay que aclarar que, aunque el espectáculo es interactivo, en ningún momento se obliga al espectador a realizar nada que no quiera, siempre debe existir consenso y los actores respetan a cada una de las personas del público. También, se observa mucha improvisación, lo que hace que el espectáculo sea impredecible y no se tenga certeza de lo que ocurrirá a continuación.

La cama será un gran elemento para provocar grandes bailes y erotismo, los artistas también recorrerán las mesas, realizarán actuaciones en sillas y lograrán muy buenos números tirándose en el suelo.

“El diario de una puta” es un espectáculo diferente, en el que se invita a dejar los prejuicios, a interrogarse sobre el trabajo que implica la prostitución, a no juzgar, a aceptar las diferencias y lo que uno decide ser y hacer en su vida. Una muy buena propuesta para ver.

Funciones:

Miércoles a las 20.30 horas

Behind Bar (Costa Rica 4933, CABA)

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Duración: 70 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Producción general: Jano Emetre Producciones

Autor: Salomón Ortiz

Dirección coreográfica: Daiana Deangelo

Dirección: Salomón Ortiz

Artistas: Luna Montes, Ariel Bahía, Dana Vázquez, Facundo Martinez, Martina Gunzel, Marian Be Queen, Nadin Maidana, Daiana Colangelo y Florencia Padilla

Escenografía y Vestuario: Mercedes Sanchez y Martina Pia Lanzerote

Producción Audiovisual: Martina Pia Lanzerote

Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez

Community Manager: Facundo Ortiz

Prensa: AGW Prensa & Desarrollo

“En este mundo loco, en esta noche brillante”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los domingos a las 19 hs, el Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA) presenta “En este mundo loco, en esta noche brillante”, una obra que trata sobre un tema muy fuerte, como lo es el abuso sexual y violencia hacia la mujer. El texto es de la brasileña Silvia Gomez, la traducción de Carolina Virgüez, la dirección pertenece a Nayla Pose y los encargados de dar vida a las escenas son Daniela Flombaum, Carolina Saade y Tomas Huberman. Este último, también se desempeña como asiste de dirección.

El Estudio Los Vidrios es muy amplio y permite que los espectadores puedan escuchar, observar y disfrutar de los espectáculos, con una buena iluminación y un sonido acústico. La obra que se presenta los domingos es “En este mundo loco, en esta noche brillante”, lo primero que se observa es, que en escena hay dos mujeres interpretadas por Daniela Flombaum y Carolina Saade, la primera le pregunta a la segunda si está lista y se abrazan; comienza el vuelo.

Un hombre (Tomas Huberman) lastima salvajemente a una chica y se va, un hecho que se repite en la actualidad con mucha potencia y que en la obra consigue representar de una manera dura y real. En el KM 23, hay una vigilante que lo mira todo y que se siente cansada de su rutina e invisible, pero que siempre aparece con su sirena para alejar a los entes malignos que destruyen vidas y se dispone a ayudar a la mujer joven que está golpeada, adolorida y que no quiere confesar qué es lo que le hicieron para que terminara en ese estado. Sin embargo, la vigilante será su guía y la persona que la auxiliará hacia su salvación.

La violencia es un hecho atroz, cada vez son más los dañados por este tipo de proceder y en muchas ocasiones, las mujeres no encuentran escapatoria y no saben en quién refugiarse. No obstante, siempre habrá una mano en quién apoyarse, un rayo de luz ante tanta desolación. Por eso, “En este mundo loco, en esta noche brillante”, la vigilante será la encargada de cuidar a la muchacha mal herida, de comprenderla y ser partícipe en su salvación y su resguardo vital. Muchas veces, resulta difícil encontrar un sitio en el cuál esconderse, pero aquí lo hay.

En la obra, se hablará acerca de la “libertad”, un derecho al que no pueden acceder aquellos que sufren violencia o que han roto su intimidad, como lo es un abuso sexual. El recuerdo de ese día queda para siempre en la memoria, el alivio es momentáneo y la felicidad se presenta esporádicamente. Se menciona que es difícil existir y que hay que mostrarle al dolor quién manda y nunca rendirse. La música será una parte esencial para hacer llevadero un tema tan doloroso, pero también se encontrarán espacios de risa y comedia.

Las voces de las artistas son bellísimas, además las canciones que se interpretan se realizan en francés y en inglés, donde demuestran una acentuación impecable. “En este mundo loco, en esta noche brillante”, es una gran obra para ir a ver y en la que se expresa la importancia de pedir ayuda, siempre habrá alguien dispuesto a colaborar con otro, en sacarlo del agujero negro en el que se encuentra y en brindarle las alas para volar. El espectáculo realiza una metáfora con los pájaros, si alguien quiere actuar de buen modo y desea auxiliar a otro, debe ayudarlo a volar, como los pájaros que recorren km y km sin rumbo fijo y en libertad. La recomiendo!!!

Funciones:

Domingos: 19:00 hs

Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Autoría: Silvia Gomez

Traducción: Carolina Virgüez

Actúan: Daniela Flombaum, Carolina Saade, Tomas Huberman

Música original: Sebastián Schachtel

Música en vivo: Mateo Monk

Dirección de arte: Paola Delgado

Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de direccion: Tomas Huberman

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección: Nayla Pose

“Recuerdos del sol amado”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los viernes a las 22 hs, Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA) presenta “Recuerdos del sol amado”, una obra de danza encantadora, en donde la música, el baile y el ritmo caribeño se unen para contar una bella historia de amor. El texto, la dirección y coreografía pertenecen a Vanessa Pérez Moreno, quien también interpreta en escena, con la compañía de grandes artistas que brindan todo su arte, como lo son Florencia Castillo y Euclides Pérez.

“Recuerdos del sol amado” es una gran propuesta artística de baile, en la que se expresa mediante el cuerpo y los movimientos, aquellos sentimientos y emociones que vivieron dos personas que en algún momento de su vida se enamoraron. Aquí, se muestra la gran historia que unió a Euclides (Euclides Pérez) y a Williana (Florencia Castillo), pero no como en una obra típica donde la voz marca los recuerdos, en este caso será el baile lo que hará que el público comprenda ese amor que se tuvieron.

Si bien la obra se presenta en Argentina, permite trasladarse por unos minutos a la bella ciudad de Maracaibo, con sus costumbres y sus músicas que la identifican. La encargada de dar voz a lo que sucede en escena será la directora Vanessa Pérez Moreno, en donde toma nota de los bailes que observa, narra y propone diferentes cuestiones para interrogar. El baile con el que los intérpretes expresan su sentir es, el maravilloso contemporáneo y los ritmos que los mueven hacia un horizonte de arte son los caribeños, en especial la salsa, el son y el bolero. De hecho, se menciona que Williana y Euclides, se conocieron bailando un son.

Mientras los bailarines demuestran su gran virtuosismo en escena, la iluminación acompaña de maravilla cada uno de sus danzares. Una de las frases que se destacan de la obra es la que indica que el cuerpo busca siempre movimiento y cuando se está quieto, no se es la misma persona”. Esta metáfora representa el sentir de los bailarines, para ellos la vida es el baile y son personas en cuánto realizan las performances, en el momento que bajan del escenario son otros y esta frase invita a reflexionar sobre lo que es la interpretación, el arte y los sentimientos que desarrolla un artista a la hora de mostrar su arte.

Recuerdos del sol amado es una gran propuesta para ir a ver, los interpretes realizan un gran trabajo a través de la danza contemporánea, donde no se necesita hablar y se comprende por medio de dos cuerpos que danzan y hablan mucho más que con la voz. ¡La recomiendo!

Funciones:

Viernes 22:00 hs

Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA)

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Duración: 50 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia y coreografía: Vanessa Pérez Moreno

Asistente de dirección: Anabella Benincasa

Intérpretes: Florencia Castillo, Euclides Pérez y Vanessa Pérez Moreno

Coach de actuación: Andy Fritzler

Vestuario: Euclides Pérez y Luis Vallejo

Escenografía: Euclides Pérez y Luis Vallejo

Diseño de iluminación: Martín Otaño

Fotografía: Yasmín Díaz

Agradecimientos: Patricio Alvarado, Karen Andrade, Mauricio Czajkowski, Alejandro Fritis, María Moreno, Verónica Pérez, Miguel Pulgar, Mariam Quintero, Mariangel Quintero, Paula Urdaneta, Luis Vallejo, Williana Villalobos

“Un cielo gris”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los sábados a las 21 hs, en Vera Vera teatro (Vera 108, CABA) se presenta “Un cielo gris”. Una obra dirigida por Paula Bartolomé y escrita por Miguel Forza de Paul, quién también realiza una gran interpretación como actor en el papel de Marcos, al elenco lo completan Graciela Clusó, Carina Conti y Esteban Fagnani, los cuales destacan y logran excelentes actuaciones en escena, y como asistente de dirección está Agustín Bobillo.

“Un cielo gris” cuenta la historia de dos hermanos llamados Marcos y Lucas, que no se llevan bien y tendrán que buscar una solución ante un problema que han ocasionado sus hijos, que puede traer consecuencias devastadoras para la familia y en especial, para la carrera política de Lucas (Esteban Fagnani). Este se juega su candidatura a senador y cualquier inconveniente puede manchar su buen nombre y honorabilidad. La obra comienza con lo que simula ser un espacio al aire libre, en donde se escucha el ruido a los pájaros y se observan copas de vino en una mesa.

Este ambiente corresponde a la casa de campo de Lucas, que en esta ocasión recibe la visita de su hermano Marcos (Miguel Forza de Paul) que no ve desde hace tiempo y con el que se lleva mal desde los 6 años. Marcos es profesor universitario y desde hace algún tiempo lucha contra un padecimiento médico que no se explica con exactitud, pero en el que se menciona que las emociones fuertes pueden afectarle y por el que debe tomar medicación adecuada. En escena también se encuentran las esposas de los hermanos, Jimena (Graciela Clusó) es la mujer de Marcos y Carla (Carina Conti) la de Lucas.

Ellas, forman una pieza elemental para el argumento teatral y son las encargadas de apoyar y guiar a sus esposos, ante la grave falta que han cometido sus hijos. Si bien, los hermanos no mantienen un vínculo sano y buena relación, se estima que los hijos de cada uno: Alan y Dante, tienen una gran amistad como primos. Esta se rompe debido a un accionar indebido del hijo de Lucas, quien tiene dinero y piensa que puede hacer lo que quiera, pero sus actitudes tendrán consecuencias.

El hijo de Marcos, también ha participado de manera indirecta en este asunto, pero se siente culpable y no sabe qué hacer. Marcos ha ido a la casa de su hermano para encontrar una solución a la cuestión y que esta no se pague con dinero, quiere que los chicos se hagan responsables de lo que hicieron y que el abuso y violencia no se justifique. Lucas está pensando en abandonar su candidatura, por lo que puedan pensar los demás y es allí, donde se realiza uno de los interrogantes más importantes de la obra y que se debaten en la sociedad: ¿Qué es más importante: la salud mental y la vida de los chicos o la opinión de la sociedad?

En Un cielo gris, se habla sobre un tema muy preocupante, en donde un hombre ejerce poder sobre una mujer, sometiéndola y abusándose de ella por no tener una posición económica privilegiada. El poder muchas veces, logra perjudicar a los más débiles y salirse con la suya, pareciera que todo se puede comprar: lavarse las manos y no hacerse responsable, se encuentra aceptado para el poder, aunque es inadmisible para la sociedad. Sin embargo, el trasfondo de dramatismo que se presenta y el tema al que se hace mención, no es motivo para que en la obra no se vivan muchos momentos para reír. El final es muy bueno y plantea preguntas para el espectador: ¿Cómo se hace para vivir en este mundo repleto de malas acciones y donde la justicia no suele hacerse presente? ¿Sobreviven quiénes tienen dinero solamente? ¿Las culpas se pagan con plata o es posible hacerse cargo y aceptar la responsabilidad?

En esta obra hay muchas cosas para destacar, los temas que se tocan, los modos en qué se abordan, la utilización del espacio, la sensibilidad masculina que se representa en Marcos y de la que la sociedad teme, el poder, la culpa y responsabilidad se encuentran bien reflejados y hacen qué el público se sienta expectante hasta último momento. A veces, hasta lo más bello como es el cielo puede tornarse gris, si el clima decide ponerse feo y llover, lo mismo que las personas que lo tiene todo y deciden realizar acciones indebidas, se convierten en seres grises y dañinos. La recomiendo, no se la pierdan!!!

Funciones:

Sábados 21 hs

Vera Vera teatro (Vera 108, CABA)

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Duración: 60 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto: Miguel Forza de Paul

Actúan: Graciela Clusó, Carina Conti, Esteban Fagnani, Miguel Forza de Paul

Voz en Off: Sebastían Bosco, Antonela Marconi, Brooney

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Sonido: Agustín Bobillo

Fotografía: Iván Pujadas Desperés

Diseño gráfico: Hernán Cassullo

Asistencia de dirección: Agustín Bobillo

Producción: Puente Lab

Dirección: Paula Bartolomé

“Casa Duarte”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes y sábados a las 22:30 hs, el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) presenta “Casa Duarte”. Una obra que no se parece a ninguna y que tiene todos los condimentos para que los espectadores regresen a sus casas, con una sonrisa de oreja a oreja. La oportunidad de ver una creación artística en donde un velorio genere risa, es algo innovador y, además, no se trata del típico espectáculo en donde el público participa solamente con carcajadas o aplausos, aquí todo el mundo interactúa y es una bella manera de crear una obra en donde los espectadores sean partícipes de lo que van a observar, el público se vuelve escena y la diversión se instaura en una hora y media de función.

El libreto pertenece a Salomón Ortiz, quien también dirige y realiza la escenografía junto a Mercedes Sánchez, además de ser el actor principal con su caracterización de Inés Duarte. Pero este espectáculo cuenta con actores de primera línea, en el que ninguno sobresale por encima de otro y que consiguen una historia fabulosa, en donde el público obtiene por algunos minutos, la maravillosa emoción de la alegría y felicidad. Los encargados de darle vida a esta atrapante, divertida e increíble propuesta de teatro son: Florencia Padilla, Carolina Di Tonto, Dana Vázquez, Fabrizio Franceschini, Alan Zaffiro, Juan Bautista Hurtig, Marcos Fernández, Jacinta Pichimauida, Matías Baliarda y Nicolás Tarigo.

“Casa Duarte” cuenta la historia de una familia cuyo apellido es De La Puente, quienes han decidido velar a Pedro de la Puente, en una casa velatoria llamada Duarte y allí se producirán las mejores aventuras para disfrutar de una comedia inigualable, en donde el llanto no será de tristeza, sino de risa. Es una comedia interactiva desde el primer momento, los espectadores ingresan al teatro y son recibidos por Inés Duarte (Salomón Ortiz) y sus hijas Emilia y Lilén, interpretadas por Carolina Di Tonto y Dana Vázquez. Los interrogan, los guían hacia la ubicación y los abrazan, en el momento en que se pone un pie en la sala teatral, el público vive una experiencia desconocida, la de un teatro interactivo, en donde no se sabe si será partícipe en alguna escena. Sin embargo, los espectadores pueden elegir si quieren participar o solo disfrutar la observación de los actores desde el asiento, es una oportunidad para experimentar una forma de arte diferente, pero siempre se respeta las decisiones de los que participan.

Además, de ofrecer un espectáculo con una autenticidad impecable, la improvisación de los actores se hace notar, provocando escenas alucinantes con las noticias que ocurrieron en el día. Reivindicar el humor negro es algo maravilloso, “la muerte” ese tema del que todos desean escapar, pero que se va a llegar en algún momento, siempre genera sentimientos negativos. No obstante, en esta obra el humor triunfa y le aplica una nueva mirada a esa temática tan triste, como lo puede ser la muerte.

Baile, música, diversión y un momento increíble para el espectador hacen de esta obra de teatro, una gran oportunidad para vivir una experiencia pocas veces vistas. La interacción con el público y los momentos de improvisación son fantásticos. Los actores realizan grandes actuaciones que tientan a cualquiera a reír sin parar, además pueden suceder cosas inesperadas, como que se le ofrezca al público comida y bebida, de manera gratuita. La historia que se cuenta es muy cómica y en el transcurso de las escenas, los familiares conocerán quien era en verdad Pedro de la Puente.

El final es muy emocionante, sentimientos de risa, tristeza y momentos para pensar sobre lo que es la vida, dejan una instancia única para la reflexión. Casa Duarte es un espectáculo para observar, vivenciar y participar, diferente por dónde se lo mire y con un propósito explícito, que es hacer reír al espectador, a aquel que se encuentra cansado de su semana laboral, que atraviesa problemas personales o el que desea divertirse con una comedia de primera categoría. El público que asiste a esta obra, sale feliz y esa es una de las misiones del teatro. La recomiendo, no se la pierdan!!

Funciones:

Viernes y sábados a las 22:30 hs

Multiescena Teatro (Av. Corrientes 1764, CABA)

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Duración: 70min

Ficha Técnica:

Producción general: Jano Emetre Producciones

Autor: Salomón Ortiz

Dirección: Salomón Ortiz y Mercedes Sanchez

ELENCO: Salomón Ortiz, Carolina Di Tonto, Dana Vázquez, Flor Padilla, Mirta Rippa, Nicolás Tarigo, Matías Baliarda, Fabrizio Franceschini, Alan Max Zaffiro y Juan Hurtig

Escenografía: Salomón Ortiz y Mercedes Sanchez

Vestuario: Mercedes Sanchez – Gisela San Martin

Maquillaje: GSM Make Up

Peluquería: Hernán Gurrieri para Carissma Peluquería

Producción: Alexander Rojas – Martina Lanzerote

Producción Audiovisual: Martina Pía Lanzerote

Diseño Gráfico: Mercedes Sanchez

Community Manager: Facundo Ortiz

Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo

“Todavía Quijote”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los viernes a las 21 hs, el Espacio de Teatro BOEDO XXI (Av. Boedo 854, CABA) presenta una divertida historia llamada “Todavía Quijote” de la cooperativa de teatro Libertablas, para recordar la literatura de Miguel de Cervantes Saavedra y su increíble Don Quijote de la mancha, uno de los libros más leídos de habla hispana, con más 500 millones de copias vendidas. En esta ocasión, se expone una versión para teatro con autoría, dirección y puesta en escena de Luis Rivera López y la espectacular actuación de Gustavo Manzanal.

“Todavía Quijote”, es un espectáculo creado para un solo actor, en donde se le presenta al público un sinfín de aventuras realizadas por una persona, el ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (Gustavo Manzanal). Una obra que recupera esa magia que tienen los cuentos, donde suceden muchos problemas y se puede disfrutar de una historia bien contada, con inicio, nudo y desenlace. Los sonidos, el vestuario y la iluminación son impecables y logran que el público se inserte en ese ambiente de locura, risa, tristeza y alegría que propone el texto de Quijote de la Mancha, con un marcado lugar para el disparate y comedia constante durante una hora.

Una de las cosas que destacan de sobremanera en esta gran propuesta de teatro, es la voz en off que se hace presente en la historia y brinda pistas para el espectador que se encuentra frente a esta particular performance. En escena, una estantería con libros de caballería, la causa de locura de Alonso Quijano y que lo hace convertir en otro, en Don Quijote de la Mancha, abandonando a todo lo que lo rodea y creando historias con los diferentes objetos que tiene.

Gustavo Manzanal es un actor muy versátil, no solo realiza una interpretación increíble del Quijote, evidenciando la locura provocada por una obsesión incontenible sobre la lectura, en donde busca convertirse en caballero andante y poseer un escudo y una espada. Sino que también, canta, toca la guitarra, se baja al público y recrea aventuras conocidas que se encuentran en el libro, pero que se realizan de forma fantástica con pocos elementos en el escenario. Menciona a su amigo de batallas Sancho Panza, a su gran amor Dulcinea del Toboso y al caballo Rocinante.

Esta comedia es sumamente chistosa, la escena de los molinos de vientos, que son “gigantes” para Don Quijote es fabulosa. Hacia el final de la historia, un momento de cordura lo hace repensar sobre su vida. En “Todavía Quijote”, se muestra cómo sigue sobreviviendo esta historia e invita a que todas las personas luchen por sus sueños, pese a todas las circunstancias, trabas y conflictos que pudieran aparecer, la obra busca revindicar la fuerza de aquellos que aún, sin responder a lo que se caracteriza como normal consiguen cumplir su misión en esta vida. ¡La recomiendo!

Funciones:

Viernes 21:00 hs

Espacio de Teatro BOEDO XXI (Av. Boedo 854, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Actuación: Gustavo Manzanal

Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Música original: Daniel García

Arreglos para el Tema ‘Dulcinea’: Martiniano Manzanal

Maquillaje: Betina Imperiale Orbe

Producción: Sergio Rower

Prensa: Carla Rosaria Maieli

Asistencia general: Andrés Manzoco

Dirección y Puesta en escena: Luis Rivera López

Potranca: “El galope de la historia”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los domingos a las 17 hs, el CELCIT (Moreno 431, CABA) presenta una propuesta teatral extraordinaria, se trata de Potranca: “el galope de la historia”, con libreto y dirección de Mariela Asensio. En escena, trece actores que lo brindan todo y que ponen el cuerpo en una interpretación descomunal, los encargados de esta brillante actuación son: Lucía Adúriz, Daniela Echarte, Natalia Freijo, Montserrat Godia, Gerónimo Gutierrez, Sabrina Lara. Nacho Linares, Anali Maguet, Bianca Oliveti, Mathias Percat, Rodrigo Serra, Analía Tarrio Lemos y Valeria Tollo.

En “Potranca”, el espectador observará una recreación sobre la vida de una de las mujeres más influyentes e importantes de la política y la sociedad argentina, la historia de Eva Duarte de Perón. El legado que ha dejado es muy grande, sigue cosechando admiradores y también, detractores. Desde el momento en que el público se sienta en las butacas, el espectáculo inicia y no se detendrá hasta su final, en el escenario se encuentra presente una mujer que tira latigazos a un hombre, cual si fuera un galope como el que realizan los caballos y como si fuera su esclavo.

Desde otro ángulo, se encuentra una chica vestida de paisana y una guitarra en mano, se evidencia que el espectáculo tendrá mucho más que diálogos y se está en lo cierto. Coreografías, grandes performances y textos con palabras muy fuertes, hacen de esta obra una gran forma de recordar y conocer a Evita. El espectáculo presenta muchos momentos para reír sin parar y el detrás, de lo que fue la vida de una mujer que no tuvo una existencia fácil, que murió muy joven producto del cáncer y que se involucró en la causa social, por lo que fue muy castigada.

Se mencionan todos los aspectos que se conocen sobre esta mujer tan importante, se realizan interrogantes sobre qué hubiera sucedido si su vida hubiese sido más larga y cuál es el lugar que ocupa en la historia argentina. También, se refuerzan los argumentos sobre la rivalidad que existe entre la burguesía y el proletariado, su sueño de terminar con la lucha de clases y lo que evidentemente ocurrió y continúa pasando.

La iluminación y el sonido de la obra son fantásticos, permiten crear un clima social y político para debatir, discutir y pensar sobre la figura de Eva Duarte. Si bien, “Potranca” muestra muchas escenas reales y que se reconocen como vivencias de Evita, también se recrean situaciones de lo que pudo haber sido y nunca se sabrá, si efectivamente ocurrieron. Se tocan muchas luchas por las que ella era su figura principal y el feminismo que es una parte central, en la sobrevida que sigue teniendo producto de los recuerdos y lo que hizo por el pueblo y en especial, porque se aprobara el sufragio femenino.

Potranca, el galope de la historia es una gran obra para ir a ver, el texto es increíble, la puesta en escena es fabulosa y deja abierta la puerta a muchos interrogantes que se desatan con la figura de Eva Duarte de Perón, una mujer que continúa viva de muchas maneras. Los espectadores que asistan a este espectáculo, se encontrarán con comedia, historia, verdades, posiciones políticas, juzgamientos, admiraciones y sentimientos de toda índole. La historia no se detiene, siempre galopea. No se la pierdan!!!

Funciones:

Domingos 17 hs

Teatro: CELCIT (Moreno 431, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Actúan: Lucía Adúriz, Daniela Echarte, Natalia Freijo, Montserrat Godia, Gerónimo Gutierrez, Sabrina Lara. Nacho Linares, Anali Maguet, Bianca Oliveti, Mathias Percat, Rodrigo Serra, Analía Tarrio Lemos, Valeria Tollo.

Músicos: Lucía Aduriz, Nacho Linares

Vestuario: Analía Tarrio Lemos

Diseño de luces: Verónica Lanza

Fotografía: Clara Campos. Jose Araujo. Pamela Santangelo.

Asistencia de dirección: Denise Anzarut

Coreografía: Daniel Wendler

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Montserrat Godia, Valeria Tollo

“Queridas mías”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los sábados a las 22:30 hs, en Actors Studio teatro (Av. Díaz Vélez 3842, CABA) se presenta la obra “Queridas mías”. Un espectáculo en donde la comedia ocupa un rol central y el libreto pertenece a Beatriz Mosquera, la dirección es de Diamela Barichello, como asistente de dirección está Eliana Tobal y las encargadas de darle vida a los personajes son Clara Ambrosini, Mariela Eiriz Vigo, Natalia Vacis y Valentina Victoria.

Actors Studio cuenta con un teatro muy amplio y buena visualización desde las butacas, independientemente del lugar que se ocupe. La obra que se viene presentando en el lugar los días sábados es Queridas mías. Aquí, se exhibe una historia muy interesante en donde un hombre llamado Rafael, cita a tres mujeres que fueron muy importantes en su vida para contarles sobre un acontecimiento que le está sucediendo y que planteará una sorpresa inesperada para todas.

Como si fuera poco, los conflictos y problemáticas de la obra se generan, porque las tres mujeres que citó en una residencia lejana, en donde hay libros, sillas, bebidas, un reloj, perchero y escopeta, son su todavía esposa Isabel (Mariela Eiriz Vigo), la amante Mara (Natalia Vacis) y su secretaria Rosalía (Valentina Victoria). Además, el dilema radica en que estas mujeres que no se pueden ni ver, deberán compartir esa vivienda por 48 hs, a la espera de que Rafael se haga presente.

Pero, ante un objetivo muy difícil de ser cumplido, una monja (Clara Ambrosini) llegará para que las mujeres no terminen mal. Una historia donde la comedia se encuentra en prácticamente, todas las participaciones de las actrices, la forma de hablar de cada una y las interpretaciones que realizan, son muy buenas. La iluminación es perfecta y permite al público vislumbrar de una manera acertada, a las intérpretes que se encuentran en el escenario.

Isabel es la que más padece la estadía en esa casa, tiene una hija de Rafael y tiene que preservar los intereses de la misma. En casi toda la obra se menciona que Rafael recibió una herencia, pero nunca se llega a saber si es verdad. El papel de la monja será una pieza clave para comprender el final de la obra y, sobre todo, para descubrir por qué ese hombre que enamoró a tres mujeres, al final no se quedó con ninguna.

Queridas Mías, es una gran propuesta teatral, en donde un hombre desea contar su verdad y planifica un encuentro para ser comprendido y respetado, por aquellas mujeres que alguna vez amó. Las actrices realizan muy buenas actuaciones, la hora que dura el espectáculo se pasa volando. Una muy buena opción para divertirse con las ocurrencias de estas mujeres y develar el misterio por el que Rafael las cita. La recomiendo!!!

Funciones:

Sábados 22:30 hs

Actors Studio teatro (Av. Díaz Vélez 3842, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Autoría: Beatriz Mosquera

Actúan: Clara Ambrosini, Mariela Eiriz Vigo, Natalia Vacis, Valentina Victoria

Vestuario: Barbara Engelbrecht

Asistencia de dirección: Eliana Tobal

Producción: Lautaro Mele

Dirección: Diamela Barichello