“Caos Hospitalario”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 21:15, en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) se presenta una comedia capaz de sacar risas a todos los espectadores. Se trata de Caos Hospitalario, cuya creación y dirección pertenecen a Pablo Ocanto, las coreografías son de Anto Scarvaci y Fredy Peña y el sonido, se encuentra a cargo de Leonardo Ramírez. Con más de 20 actores en escena, este elenco sabe moverse, actuar e interpretar, logra que cada uno de los que están sentados en su butaca, aplaudan, rían, bailen o sientan la necesidad de cantar. Los que permiten que esta magia artística sea posible son Paola Dipert, Rocío Jara, Margott Francine, Marco Dolce, Yorgely Rodriguez, Paz Velázquez, Iara Derfler, Gustavo Torrealba, Cami Lari, Alejo Ron, Albani Chacin, Anto Scarvaci, Guillermo Guilarte, Nazareno Ftune, Santiago Vazquez, Melina Armandi, Ariel Delgado, Khalil Mostafas, Lola Garboo, Candela Rodríguez y Evelyn Alfonso.

En Caos Hospitalario, las historias más disparatadas se dan cita para hacerse presente en un hospital, un escenario al que nunca se pensaría que podría ser posible que sucedieran tantas aventuras. Ese es el condimento que consigue sorprender al espectador, con cada aparición de los artistas en escena. Por un lado, se encuentra una doctora que está en guardia desde hace semanas y no se siente del todo bien, también una embarazada que próximamente dará a luz, enfermeros desconcentrados, los supervisores que vienen a inspeccionar el lugar e incluso, piqueteros que se confundieron de sitio para reclamar y fueron a parar al hospital.

Pero la visita más inesperada es la de dos ladrones que acaban de realizar un robo grande y como resultado, uno de ellos ha salido herido y debe curarse. Sin embargo, cuando desean escapar de allí, ya no podrán hacerlo y se encontrarán con un sinfín de situaciones que le son inesperadas, las cuales son muy cómicas y hacen que el espectador estalle de risa. Cada uno de los actores que intervienen en Caos Hospitalario se destaca, no hay desniveles de actuación al ser tantos en escena, se asiste a un gran balanceo actoral. Esto permite que se produzca un lucimiento individual de todos los artistas.

Un espectáculo que no se parece a ninguno, donde se hace alusión a distintos momentos de la televisión y el cine, tales como el cine mudo, palabras utilizadas en las series de Yo soy Betty la fea o El Chavo del 8, hasta la coreografía de Beyoncé que estaba presente en ¿Dónde están las rubias? En Caos Hospitalario, se podrá disfrutar de la mezcla de todos los géneros del teatro: terror, comedia, drama, improvisación, tragicomedia.

El final es completamente inesperado y muy bueno, es la mejor forma de comenzar el fin de semana. Además, demuestra algo que puede suceder en la realidad, nunca se sabe dónde pueden ocurrir las historias más delirantes, irreales o sorpresivas. En un hospital, suceden muchas cosas y algunas de las mencionadas, podrían ser posibles. La recomiendo ampliamente!

Funciones:

Viernes a las 21.15 hs

Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764)

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FICHA TÉCNICA

Creación y Dirección General: Pablo Ocanto

Coord. De Producción: Leonardo Ramírez

Asistentes Técnicos: Fredy Peña, Luca Scuglia

Vestuarios: Rodo Barberis

Fotografías y Audiovisuales: Al Ojo porciento – Venus Bastidas

Técnico de Sonido: Leonardo Ramírez

Coreografías: Anto Scarvaci, Fredy Peña

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

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“Las caras del dolor”-Crítica

Por Nadia Sotelo

Los sábados a las 20:30 hs, en El Método Kairós teatro (El Salvador 4530, CABA) se presenta “Las caras del dolor”. Un espectáculo que habla acerca de una temática muy dolorosa y en donde a veces, la realidad asusta mucho más que las mentiras. El libreto y la dirección pertenecen a Antonella Belén Van Ysseldyk y Guido Inaui Vega, el diseño sonoro a Eve Carrara y los encargados de representar grandes papeles, en donde el tinte dramático impregna toda la sala son: Lucho Alva, Antonella Belén Van Ysseldyk, Tiziana Fichera, Kevin Lepiesievicz, Sofi Posse, Mateo Rondinoni, Julia Simón y Barbara Willis.

En “Las caras del dolor”, el espectador se encontrará con incomprensión, tristeza, suspenso y sobre todas las cosas: sentimientos de dolor. Los traumas de la niñez persiguen a los individuos durante toda su vida, pero lo peor que una persona puede cometer es el delito de hacer sufrir a sus hijos. El espectáculo habla acerca de una de las cosas más atroces que puede sufrir un ser humano “filicidio”. Este término, se toma para indicar que un padre o una madre ha cometido el crimer de matar a su propio hijo.

Los actores que interpretan cada una de las escenas logran demostrar ese dolor, lo hacen suyo y lo expresan con todo el sentimiento posible. La obra comienza con un hombre sentado en un asiento y humo que lo rodea y lo desborda, música de fondo y movimientos tétricos que indican que no se encuentra bien, las sombras de su pasado lo atormentan y no lo dejan continuar con el transcurso de su vida, no sabe si está despierto, si alucina o no logra comprender su propia realidad, con lo que le ha tocado vivir desde la niñez.

El espectáculo debate sobre si es importante conocer la historia, esta puede ser muy dolorosa y dejar muchas secuelas. Comprender o no comprender la vida, dolor o sufrimiento, tristeza o melancolía. Todas estas características conforman las caras que presenta el dolor, esa angustia infinita y duradera, que no logra extinguirse. La iluminación es perfecta y los momentos de oscuridad, permiten introducirse en esa lógica sombría que se vive durante toda la obra.

También, se asiste a otra historia, la más importante de todas. Aquí, se cuenta la vida de dos jóvenes que desean conocer a su madre biológica, uno de ellos es el hombre que aparece en la primera escena. El encuentro con la supuesta madre no será el ideal y descubrirán el pasado que condena a la mujer, la muerte de su hija y su deseo de olvidarla. El final es muy triste, pero invita a reflexionar sobre el pasado, la propia historia y el dolor. ¿Hay escapatoria ante el sufrimiento? ¿no querer descubrir una realidad espantosa está mal? Una obra que deja muchas inquietudes para pensar, pero sobre todas las cosas demuestra todo lo que puede existir detrás de un cuerpo doliente, que respira sufrimiento y plantea las distintas caras del dolor. Un espectáculo duro, doloroso y muy bien realizado.

Funciones:

Sábados a las 20:30 hs

El Método Kairós teatro (El Salvador 4530, CABA)

Duración: 50 minutos

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Antonella Belén Van Ysseldyk, Guido Inaui Vega

Actúan: Lucho Alva, Antonella Belén Van Ysseldyk, Tiziana Fichera, Kevin Lepiesievicz, Sofi Posse, Mateo Rondinoni, Julia Simón, Barbara Willis

Vestuario: Antonella Belén Van Ysseldyk

Maquillaje: Den Ordas

Diseño de escenografía: Mora Canteli

Diseño sonoro: Eve Carrara

Realización de máscaras: Grupo Pulpa, Manu Calcagnini

Diseño De Iluminación: Guido Inaui Vega

Asistencia De Producción: Carolina Salinas

Prensa: Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Coreografía: Antonella Belén Van Ysseldyk

Coach Vocal: Antonella Belén Van Ysseldyk

Dirección: Antonella Belén Van Ysseldyk, Guido Inaui Vega

“Como te soñé”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los martes a las 20:30, el teatro Chacarerean (Nicaragua 5565, CABA) presenta “Como te soñé”, una obra en donde la fantasía, las desilusiones, la imaginación y la creatividad, permiten contar al espectador una historia divertida y sumamente cómica. El libreto es de Esther Goris y Camila Quiroga, los intérpretes de esta desopilante propuesta son Dalia Gutmann, Ezequiel Campa, Vanesa Butera, Fernando Gonet y Regina Ricci. En la iluminación, se encuentran Matias Canony y Mario Gomez, la música es de Mauro García Barbe y la encargada de la dirección es Esther Goris.

“Como te soñé” cuenta la historia de Amanda (Dalia Gutmann) una escritora que se encuentra atravesando un bloqueo creativo y no puede proseguir con su carrera, además su marido Gerardo (Fernando Gonet) la deja y sus días se convierten en desafíos. Por si fuera poco, ya gastó el dinero que le dieron como adelanto por su próxima obra y no escribió nada para concluirla y lo que es peor, debe entregarla rápidamente. Sin embargo, algo inesperado ocurrirá y le brindará una nueva oportunidad para realizar la obra y cumplir con el plazo planteado.

Esta posibilidad, le aparecerá sin buscarla. Uno de los personajes que había creado tiempo atrás, llamado Pablo (Ezequiel Campa) cobra vida y le ofrece una propuesta para terminar la obra empezada. Él colaborará en el armado, si se le otorga el papel del protagonista a cambio. Una obra que se encuentra embebida de comedia, pero que deja ver la angustia de una escritora que no puede concentrarse y debe apelar a su personaje inventado, para terminar la historia. Aquí, se menciona uno de los problemas a los que puede verse involucrado, una persona que se dedica a la creación y el arte, las ideas pueden no hacerse presente por un tiempo determinado y hay que realizar un gran trabajo de imaginación para concretar un determinado producto.

Uno de los personajes más divertidos es Ana (Vanesa Butera), la mejor amiga de Amanda y la que siempre está dispuesta a escuchar sus problemas. Su papel es muy divertido, una mujer que tiene problemas con los hombres, pero que encontrará el amor en el lugar menos esperado. Es la más importante, a la hora de descubrir uno de los aspectos centrales de la historia.

Cuando Amanda va creando su historia inconclusa “como te soñé”, comienza a tener sentimientos por Pablo. Tanto es así que, le genera problemas a Clara (Regina Ricci), la novia de Pablo en la historia y este, la deja. Amanda le ofrece a su enamorado quedarse en el mundo real, para vivir una vida a su lado. Sin embargo, nada será sencillo como parece y en el momento del final, cambia la historia rotundamente.

Como te soñé es una gran obra de teatro, nunca se sabe lo que ocurrirá y permite que el espectador se encuentre frente a cosas inesperadas. Todos los actores realizan muy buenas interpretaciones, donde el drama y la comedia se juntan, logrando un espectáculo impecable. La recomiendo!!!

Funciones:

Martes a las 20.30 horas

Teatro Chacarerean (Nicaragua 5565, CABA)

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FICHA TÉCNICO- ARTÍSTICA

Autoras: Esther Goris – Camila Quiroga

Dirección: Esther Goris

Elenco: Dalia Gutmann, Ezequiel Campa, Vanesa Butera, Fernando Gonet, Regina Ricci

Coordinación y producción artística: Fabi Maneiro

Escenografía: Pablo Graziano

Vestuario: Kris Martinez

Iluminación: Matias Canony y Mario Gomez

Música original: Mauro García Barbe

Fotografía: Plank Estudio – Nacho Lunadei

Comunicación y Diseño: Agencia Monteagudo

Prensa: Agencia AB – Alejandra Benevento

Asistencia de producción: Candela Mailen Bravo – Giuliana Pieruccini

Producción ejecutiva: Regina Ricci

Producción general: Feldman – Santa Cruz Producciones

“Soltero”, de Juampi González- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes a las 23:15 hs, el Teatro Metropólitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA) presenta “Soltero”, de Juampi González. Una propuesta llena de humor y diversión, en donde se consigue que el público interactúe y disfrute de una noche mágica, con risas aseguradas y aplausos interminables. Pero no es el único lugar en donde se puede ver a este gran artista, ya que se encuentra realizando una gira exitosa y se presenta los jueves en Mar Del Plata a las 23:30 en el teatro Roxy y los lunes a las 21:30 en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz.

El show capta la atención del espectador, desde el primer momento en que se sienta. Con una iluminación impecable, las letras iluminadas de soltero cobran vida antes de que Juampi González haga su ingreso. En el escenario no se observan muchas cosas, pero el sillón rojo, una mesa con agua, ramos de rosas, un asiento alto, humo y una guitarra, ya plantean lo que será un espectáculo imperdible, que se encuentra a sala llena.

En Soltero, el uso de las pantallas tendrá un lugar muy importante, porque comienza con ellas. Aparecerán distintas propuestas en un proyector, que alentarán al público a llenarse de teatro, antes de que empiece el show y se podrá observar un primer personaje que realiza Juampi, que se llama Martín y caracteriza a una persona adinerada, que viaja por el mundo. Ingresará a escena en el papel de Alessandra Teapoya y responderá las inquietudes que tengan los presentes, con respecto a los temas de pareja.

La propuesta artística a la que el espectador asiste no es la habitual, aquí no solo se responde con aplausos: se interactúa. El público será partícipe del show en todo momento, no solo hablando directamente con Juampi González, sino también a través de Twitter. La improvisación es uno de los aspectos claves de este espectáculo, el comediante realiza preguntas y no se sabe con qué se encontrará, las respuestas pueden ser muy disparatadas. Desde ex parejas que vienen a ver el espectáculo juntos, turistas que se encuentran disfrutando de la ciudad de Buenos Aires o personas que gritan para ser escuchadas. Todo puede pasar en Soltero.

Juampi González, realiza un show atrapante, donde se observa el gran oficio que tiene y la facilidad para armar escenas de improvisación, en menos de un segundo. No se encuentra estático en ningún momento, no solo genera diálogo desde el escenario, también se baja del mismo y comienza a caminar por entre las butacas para seguir interrogando a las personas que visualizan su espectáculo y se convierten en el eje indiscutido del mismo. Además, el Twitter ocupa un lugar muy importante para el debate, mientras en otros espectáculos se incita a desconectarse de las redes, él las trae para desarrollar Soltero. Baila, toca la guitarra y canta canciones populares cambiándoles la letra, para que el público también cante, se distienda, relaje y disfrute de un momento de comedia único.

Soltero no solo plantea comedia, también invita a dejar de estigmatizar la “soltería”, que el amor no es tan sencillo como se lo presenta en series y películas y que, si una persona dejó de estar enamorada de otra, no debe continuar con esa relación si no lo desea. Se habla de los cuestionamientos sociales sobre el tema, de una manera cómica y divertida, pero en el trasfondo plantea debate y busca que cada uno sea como quiera. Un espectáculo muy bien hecho, divertido, cómico, interactivo y que deja sonrisas en todos los espectadores, haciendo que el comienzo del fin de semana sea maravilloso. Lo recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 23:15 en Teatro Metropólitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA)

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Lunes a las 21:30 en Teatro Holiday de Villa Carlos Paz

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Jueves a las 23:30 en el teatro Roxy de Mar Del Plata

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“Con amor tita”: Show de tango queer- Crítica

Por Nadia Sotelo

El sábado 28 de enero, en el Teatro Moliere Concert (Balcarce 678, CABA) se respiró tango y del bueno. Max Regueiro interpretó y captó la esencia de la gran Laura “Tita Merello”, la tanguera argentina por excelencia, en un espectáculo de tango queer que presenta Tita de San Telmo y el impactante show de “Con amor Tita”, con dirección de Cristina Martí. En el papel de Rosita, la empleada doméstica y amiga de Tita se encontraba La Fer, una artista con una voz impactante. Además, los bailarines, los cantantes y músicos invitados lograron que el show fuera impecable.

Max Regueiro permite que, por unos minutos el público vuelva a disfrutar de la gran Tita Merello. En este caso, de una Tita no binaria, con perspectiva queer. Max, la personifica e interpreta de maravilla y hace que el espectador se remonte a esos ambientes porteños del siglo pasado, con ruido a conventillo y magia de cabaret. Además, de proponer una experiencia que no se parece a ninguna, el público puede tomar o comer en su mesa, mientras disfruta del espectáculo.

Se asiste a una infinidad de cambios de vestuario, en donde el artista no demora nada de tiempo en conseguirlo. Canto, interpretación, comedia, dramatismo y diálogos con el auditorio, son los condimentos que no faltan en este show. El lunfardo, la mesa, la silla, el teléfono y el espejo, hacen que los espectadores sientan toda la potencia de la grandiosa Merello. Milonga, tango y nostalgia se hicieron presentes en este espectáculo.

Por si fuera poco, todos los artistas que participaron de “Con amor Tita”, lograron realizar un trabajo estupendo. El tango, ese género tan amado en todo el mundo y tan poco valorado en Argentina, logró tener protagonismo y reivindicación con este gran show de Tita de San Telmo. Lo que consigue el tango, no lo hace cualquiera, la identificación porteña y argentina permite reconocerse y replicarse a través del tiempo. Esto no significa que sea inmutable, puede seguir existiendo con perspectivas diferentes y, aun así, lograr prestigio.

Que exista un espectáculo de tango queer es, un gran desafío. Muchos dirán que al tango no hay que modificarlo, pero en ningún momento se atenta contra él. En Con amor Tita, se respira libertad, arte y un sentido homenaje a la gran Tita Merello. La gente canta con fuerza cuando se entona “Se dice de mí”, se vive y se disfruta la gran interpretación de Max Regueiro. Un gran espectáculo, lo recomiendo!!!

“Convivencia obligada”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los viernes y sábados a las 20:30, el Teatro Regina (Av. Sta. Fe 1235, CABA) presenta “Convivencia obligada”, una comedia imperdible. El libreto y la dirección pertenecen a Ernesto Medela, en la producción se encuentran Ariel Novarini, Mauro García Barbe y Bauti Lena, la escenografía es de Daniel Feijoó, el vestuario de Vanesa Mascolo, la música es de Mauro García Barbe y los encargados de llenar de humor a los espectadores son Bauti Lena, Imanol Rodríguez, Manu Viale, Tupac Larriera, Facu Gambandé y Alejandra Majluf.

La obra cuenta la historia de tres personas que deciden emprender una nueva experiencia, la de vivir solos por primera vez. Sin embargo, esta situación no será tan sencilla como se esperaba y terminarán conviviendo con gente que no conocían, aceptando un desafío que no deseaban y en el que se verán forzados a llevarlo a cabo. El dueño de un departamento, cuya actuación la realiza Bauti Lena, pierde su empleo y al quedarse sin ahorros debe mantenerse, para ello incurre en algo que podría considerarse un delito: alquilar el inmueble a tres personas diferentes y al mismo tiempo.

Tupac Larriera, realiza el papel de Martín, que representa a muchos de los jóvenes que deciden estudiar una carrera lejos de sus hogares, donde los padres se encargan de todos los papeleos. Se la pasa hablando con su mamá y demuestra un gran nerviosismo al estar en ese departamento, tanto es así que, no se separa de su valija ni por un segundo. Hace una interpretación impecable. Facu Gambandé interpreta a Mauro, un papel descomunal, todo lo que hace provoca risa y como cordobés viviendo en Ciudad de Buenos Aires plantea las cosas que no pueden faltar para una buena convivencia con otros: diversión y fernet. Es sumamente cómico, su interpretación del personaje destaca y no puede dejar de admirarse, el público ríe con cada una de sus escenas y nunca se sabe hasta dónde puede llegar con su gran actuación.

Por otra parte, se encuentra Bauti Lena que caracteriza a Ema, el dueño de la propiedad en la que viven los tres inquilinos. Realiza una gran actuación, poniéndose en el papel de un joven que lo ha perdido todo y que debe encontrar la manera de generar ganancias, pero sin perder su buen estilo de vida. Miente, hace cosas que no se corresponden con la legalidad y en el final, su vida dará un giro y conseguirá algo que nunca se imaginó.

Manu Viale interpreta a Nati, que es la única mujer que debe compartir cuarto con tres hombres y no se siente cómoda con la situación que le toca vivir. Desea llevar a su novio (Imanol Rodríguez) al departamento, pero los chicos con los que conviven no le harán el camino fácil. Su madre, cuya actuación la realiza Alejandra Majluf y es increíble, quiere saber dónde se encuentra y no parará hasta visitarla, haciendo de las suyas en el departamento y provocando un sinfín de risas en los espectadores.

Por su parte, Imanol Rodríguez en el papel de Eloy, consigue desde que aparece en escena, cautivar a toda la audiencia que se encuentra mirándolo. Risa, comedia y mucha diversión provocará que no se pueda dejar de mirarlo, con deseos y sorpresas por lo que toca interpretar. Realiza una escena con Manu Viale, Bauti Lena y Facu Gambandé que es desopilante y cambiará el rumbo de la obra.

Un espectáculo para reír desde el primer minuto, con un escenario que no necesita muchas cosas, si hay buenos comediantes. La gente sale contenta con lo que se observa y, además, “Convivencia obligada” representa a muchos jóvenes que se aventuran a vivir solos por primera vez, algo que puede no ser fácil y en ocasiones, se debe convivir con personas que no se conocen. Una comedia imperdible, la recomiendo!!!

Funciones:

Viernes y sábados a las 20.30 horas

Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235, CABA)

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Duración: 80 minutos

FICHA TÉCNICA:

Libro y dirección: Ernesto Medela

Producción: Ariel Novarini, Mauro García Barbe y Bauti Lena.

Intérpretes: Bauti Lena, Imanol Rodríguez, Manu Viale, Tupac Larriera, Facu Gambandé y Alejandra Majluf.

Escenografía: Daniel Feijoó

Vestuario: Vanesa Mascolo

Música original: Mauro García Barbe

Prensa: agencia CEd

“Sex, viví tu experiencia” –Crítica

Por Nadia Sotelo

Los jueves, viernes y sábados a las 21 hs, el Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA) presenta Sex, viví tu experiencia. Un espectáculo impactante, en donde la sensualidad, sexualidad y el goce personal hacen que el espectador disfrute de una aventura escénica única y en la que se podrán vivenciar experiencias nunca antes vistas, con una performance. El autor y director de esta maravillosa pieza artística es José María Muscari, las coreografías pertenecen a Matías Napp y como productora general se encuentra Paola Luttini. Además, como asistentes de producción están Julieta Patto Beratis, Marina Robagliati y Nahuel Saa. El espectáculo, también se puede disfrutar los viernes a las 23, sábados a las 23:59, y a partir de febrero, se agrega una nueva función los domingos a las 20:30 hs y se modifica el horario de la segunda función de los sábados a las 23 hs.

Los encargados de hacer arder el escenario con virtuosismo, baile, canto y sensualidad son Diego Ramos, Romina Richi, Lowrdez, Virginia Gallardo, Adabel Guerrero, Marcela Wonder, Bautista Aráneo, Evelyn Botto, Barbie DI Rocco, Jitsu Díaz, Delfina Dilavello, Sebastián Francini, Valeria Fratianni, Fernando Gonçalves Lema, Gabi Gonti, Milagros Montero y Juan Manuel Palao. El escenario no es el habitual al que el espectador se encuentra acostumbrado a ver, aquí el público puede disfrutar de una rica comida o un buen trago, mientras observa a los artistas que participan de Sex, viví tu experiencia.

El título del espectáculo no decepciona, se le ofrece a la persona que asiste lo que se indica: sensualidad, sexualidad y experiencias únicas. Los cuadros de baile son deslumbrantes, el uso del trapecio y pole dance impecables, la utilización de fuego y humo, sumamente interesante, el vestuario es fantástico y las voces de Lowrdez y Marcela Wonder se escuchan muy bien, dos cantantes inigualables. Incluso, se pueden observar desnudos cuidados que son pertinentes para la temática tratada. Adabel Guerrero demuestra todo el potencial que tiene como artista, lo que muestra en el escenario es preciso, perfecto y es imposible dejar de mirarla, realiza un baile del caño increíble y Virginia Gallardo también se destaca con sus cuadros de baile.

El hombre que se lleva todos los aplausos y que merece un gran reconocimiento es Diego Ramos, en Sex, viví tu experiencia lo deja todo. Recorre todas las mesas y pregunta al público si lo está pasando bien, baila, actúa y se lo puede ver por todo el amplio Gorriti Art Center, pisar con fuerza en cada una de sus intervenciones, además es el que más cerca del público se encuentra y su versatilidad como actor, le permite realizar cualquier tipo de papel. En este espectáculo sobresale y forma una gran dupla con Romina Richi.

Cuando se piensa en las grandes actrices argentinas es, imposible no incluir a Romina Richi y el dramatismo que provoca en cada una de sus actuaciones televisivas. Sin embargo, aquí muestra una faceta diferente que la ubica como la showman de Sex, viví tu experiencia. Sus diálogos, su vestuario y su forma de llevar adelante el espectáculo son magníficas.

Uno de los temas de los que se habla en escena es sobre la masturbación femenina, un asunto que continúa siendo tabú en el 2023. Se destaca la importancia de experimentar la sexualidad con libertad y que la mujer puede hacer lo que quiera, sin impedimentos sociales o prohibiciones. Los cuadros de baile, la música, el ambiente que se vive, lo que brindan los artistas y la sonrisa de los espectadores es algo único. Sex, viví tu experiencia es un gran espectáculo, se diferencia de las performances típicas y trae sensualidad para el que mira.

Sin lugar a dudas, Sex, viví tu experiencia es un espectáculo que no se pueden perder los que se encuentran en Capital Federal. Además, en Mar Del Plata y Villa Carlos Paz el público puede disfrutar de esta misma propuesta con otros artistas en escena. Es entretenida, diferente y muy buena. La recomiendo!!!

Funciones:

Jueves, viernes y sábados a las 21 hs

Viernes a las 23

Sábados a las 23:59

Gorriti Art Center (Av. Juan B. Justo 1617, CABA)

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Duración: 90 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: José María Muscari

Intérpretes: Lowrdez, Bautista Aráneo, Evelyn Botto, Barbie DI Rocco, Jitsu Díaz, Delfina Dilavello, Sebastián Francini, Valeria Fratianni, Virginia Gallardo, Fernando Gonçalves Lema, Gabi Gonti, Adabel Guerrero, Milagros Montero, Juan Manuel Palao, Diego Ramos, Romina Richi, Marcela Wonder

Aporte Creativo: Paola Luttini

Asistencia De Producción: Julieta Patto Beratis, Marina Robagliati, Nahuel Saa

Prensa: AGENCIA AB – Alejandra Benevento

Producción ejecutiva: Gisela López Mateo

Producción general: Paola Luttini

Coreografía: Matías Napp

Dirección: José María Muscari

“Vistiendo sombras”- Crítica

Por Nadia Sotelo

El teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA) trae una propuesta muy interesante para los viernes a las 21:30 hs, se trata de la pieza artística “Vistiendo sombras”. Este unipersonal interpretado por Lucas Foresi, con libreto, dirección y puesta en escena de Gustavo Andrés Rocco, además de la colaboración de Gustavo Luppi habla acerca de una temática que muchas veces provoca angustia, otras tantas felicidad, como lo es la soledad.

En “Vistiendo sombras”, el espectador se encontrará con un cuerpo que habla, dice y expresa sentimientos muy profundos que, acarrea desde la infancia, y lo hacen actuar de una determinada manera en su vida adulta. Si bien, indica que ya no es un niño, la tristeza que demuestra viene de esa parte de la vida que tantos aman y otros, quieren dejar atrás. En escena, solo una silla, una mesita y un hombre, cuyo papel lo encarna Lucas Foresi que viste una bata roja y dorada, el cual habla todo el tiempo, mientras se le aparecen distintas imágenes de su vida sin cesar y lo obligan a pensar. Sonidos a timbres y teléfonos, moderan toda la actuación del artista que se encuentra interpretando el texto, a la vez que, la iluminación aparece, se difumina y vuelve a formar parte de la trama.

La soledad puede ser un gran problema para el ser humano, en especial, para aquellos que no saben lidiar con ella. En Vistiendo sombras, este tema se encuentra muy bien representado y permite que se haga visible aquel sufrimiento que muchos experimentan en la niñez y que los marcan a fuego, diseñando la adultez. Una de las cosas que suele arruinar la vida de una persona es, el miedo. Esa emoción que obliga a cualquier ser vivo a experimentar un temor desesperante, sobre algo que no se sabe si ocurrirá alguna vez. Los miedos suelen adquirirse cuando se es niño y si no son tratados a tiempo, pueden ser permanentes y muy dolorosos.

Lucas Foresi, realiza una interpretación impecable sobre esta temática que, está acompañada con la soledad y habla acerca de una cosa a la que se le suele tener miedo, como lo son los monstruos. Ese miedo hacia lo terrorífico y no conocido, se convierte en la vida misma, nunca se sabe cuándo empieza y el momento en que concluirá. Por eso, en Vistiendo sombras se menciona la importancia de disfrutar del presente y dejar atrás los temores y esas cosas que, no permiten que se disfrute de lo que la vida tiene preparado para los humanos.

El texto es duro, pero excelente y permite pensar sobre muchas cosas, Lucas Foresi realiza una gran actuación, haciendo que el espectador experimente todo aquello que argumenta, con sentimientos profundos y corporales. Aquí, el intérprete del texto se viste de sombras, de todas las cosas que lo han traumado, que lo persiguen, de las cuáles no consigue superar y que lo han marcado desde su niñez. Invita al público a sacarse todas esas sombras y a disfrutar del presente, para que nadie más cargue con ellas y se haga cargo de vivir hasta el momento, en que la muerte toque a su puerta y se lo lleve. La recomiendo!!!

Funciones:

Viernes a las 21.30 horas

Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA)

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Duración: 50 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Gustavo Andrés Rocco

Actúa: Lucas Foresi

Diseño de vestuario y escenografía: Lucas Foresi

Dirección y puesta en escena: Gustavo Andrés Rocco

Colaborador: Gustavo Luppi

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

“OCM – Otra cosa mariposa” –Crítica

Por Nadia Sotelo

El 17 de diciembre, se vivió la última función de “OCM – Otra cosa mariposa”. Una obra de danza contemporánea increíble que, contó con las Coreografías de Luz Comissoli y la asistencia coreográfica de Magalí Zato. Además, de las grandes interpretaciones de Antonela Simone, Daniel Sciarrone, Francisca Hunkeler, Francisca Zabala, Juana Montoni, Lucas Coliluan, Luz Lingeri y Sofía Gómez, el diseño de Luces lo realizó Fito Gomez y como sonidista estuvo Florencia Bordolini. El espectáculo se pudo disfrutar a las 21 hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) y se exhibió en dos únicas fechas.

Los sábados de diciembre tuvieron la oportunidad de demostrar danza en escena, “OCM – Otra cosa mariposa” fue la obra encargada de traer la esencia de la danza contemporánea, al teatro. Con una música tranquila y piano de fondo, se dio comienzo a una función en la que participarían ocho artistas en escena que dieron mucho para ver y disfrutar desde la butaca. En primer lugar, ocho cuerpos moviéndose a la vez, danzando, uniéndose y separándose, para volver a completarse y lograr un cuadro de baile impecable.

Una obra con muchos disparadores y que permite al espectador desarrollar diferentes vivencias, como lo es la felicidad y romper con ciertos patrones que impone la sociedad. Los artistas logran una sincronización en el baile perfecta, hacen ruidos, saltan, bailan, gritan, caminan lento y pronuncian algunos monosílabos. Con el arte, consiguen darse a entender y proponen una muy buena experiencia para el público que mira. No hay momentos de quietud, todo se encuentra en movimiento, propone cambios, nuevas formas de comprender el espacio escénico y una mirada que no se detiene, que impide pensar y que invita a sentir.

También, se encuentra representado uno de los sentimientos más puros, como lo es el amor. Este, se refleja a través de dos intérpretes que se desvisten, se golpean, bailan y ríen. Modifican su vestuario en negro y blanco y se quedan con uno beige, ese color piel los interpela y los hace vivir la emoción mutua que se tienen. Luego esa acción se desvanece, pero queda flotando en el aire y hacen su entrada los artistas restantes que, vuelven a unirse para trabajar colaborativamente, en un gran cuadro de baile contemporáneo.

Después, la escena vuelve a cambiar radicalmente y una chica ingresa al escenario con un equipo de música, en donde se van escuchando canciones de todos los tiempos y que provocan risas y llantos. “OCM – Otra cosa mariposa” es una gran obra, en la que nunca se sabe lo que vendrá luego, con un sinfín de sorpresas, cambios instantáneos y nuevas formas de espectáculo. No es una obra para reflexionar, sino para disfrutar, el arte es cambiante e inesperado y aquí, se puede observar con lujo de detalle, invitando al espectador a dejar patrones impuestos y a dejarse llevar por la felicidad y lo que les ofrece la vida. La recomiendo!!!

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Coreografía: Luz Comissoli

Asistencia coreográfica: Magalí Zato

Intérpretes: Antonela Simone, Daniel Sciarrone, Francisca Hunkeler, Francisca Zabala, Juana Montoni, Lucas ColiluanLuz Lingeri y Sofía Gómez

Producción ejecutiva: Natalia Bovati y Vicky Plaza

Asistencia de producción: Magalí Zato

Visuales: Julián Maddalena

Fotografía de producción: Malena Altamirano

Fotografía de función: Antonio Fresco

Video función: Lu Gaitán

Vestuario: Fiallo Design

Diseño de Luces: Fito Gomez

Sonido: Florencia Bordolini

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección general: Luz Comissoli

“La casa de Bernarda Alba”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Todos los jueves a las 21 hs, en el teatro La Tertulia (Gallo 826 – CABA) se revive un clásico de todos los tiempos: “La casa de Bernarda Alba”, del tan recordado dramaturgo Federico García Lorca y de vuelta a escena gracias a Maquetas Compañía de Teatro. La versión que se presenta y la dirección que se realiza corresponden a Sebastián Zaus, como asistente general se encuentra Sebastián Zignego, la asistente de dirección es Lucía Machado y como asistentes de producción están Daiana Franco, Nina Martinoia y Julia Simón.

La obra cuenta con un gran staff de artistas, que proponen una impecable actuación a la hora de contar una historia tan conocida y muy dura. El dramatismo que se anuncia en La casa de Bernarda Alba es de características muy pronunciadas y hay un equipo de artistas que interpretan sus papeles de manera superlativa. Estos son: Cecilia Dellatorre quien encarna a la imponente Bernarda Alba, Lupita Sosa hace uno de los papeles más importantes del espectáculo, a La Poncia y como la criada se encuentran Abril Martínez y Amanda Zapata. No obstante, no podían faltar las hijas de la malvada Bernarda y su madre, a la cual no quiere ver.

La interpretación de Adela, la hija más rebelde y la más pequeña de la casa, la realiza Lucía Machado, como Amelia se encuentra Oriana Jordan Cruz, a Martirio la personifica Juana Dafunchio, en el papel de Magdalena está Carolina Farré y como Angustias, se encuentra María Paz Spataro. Sin embargo, hay un papel que merece la pena resaltar y es el que corresponde a la madre de Bernarda, quién se llama María Josefa y cuya actuación la realiza Mariana Terrafino. Todas las actrices demuestran una gran versatilidad en el escenario y logran que el público se involucre en esa atmósfera de tormento, desgracias e infelicidad.

En escena, 5 sillas, una mesa, un sillón y música de fondo, todos estos elementos son suficientes para adentrarse en la vida que se experimenta en la Casa de Bernarda Alba. La iluminación es muy buena, la puesta excelente, así como también, la distribución de los espacios y el sonido. En La Casa de Bernarda Alba, se recrea la historia de una mujer de prestigio que se ha quedado viuda por segunda vez y desea que sus hijas guarden luto por la muerte de su padre, pero una de las chicas no querrá seguir esas normas y se encuentra profundamente enamorada, como lo es Adela (Lucía Machado). Entonces, se producirán un sinfín de situaciones que provocarán nerviosismo entre los espectadores.

Cecilia Dellatorre realiza una caracterización impecable de Bernarda Alba, se transforma en el ser más malvado y logra captar ese autoritarismo que impone Alba, con su tono de dirigirse a los demás en señal de orden y de tratar a sus hijas como seres despreciables y a veces, como prisioneras de la casa. Una de las escenas más notables es, donde se encuentra María Josefa (Mariana Terrafino) con sus deseos de salir de la propiedad y conocer al amor de su vida.

Angustias (María Paz Spataro) es la primera hija de Bernarda y la única que tiene gran fortuna, porque fue concebida por Alba y su primer marido. Como es la única de las hijas con dinero, está siendo cortejada por Pepe El Romano, quién es más joven que ella y solo la desea por su fortuna. Hay otras dos de las hijas de Bernarda Alba que sienten algo por este hombre, pero será una la que se encuentre completamente enamorada de él y no está de acuerdo con la inminente boda.

Esta versión de La Casa de Bernarda Alba es muy buena, tiene drama, pasión, misterio, desgracia, tristeza, interpretaciones de primera categoría y una historia que será atrapante hasta el último momento. La recomiendo!!!

Funciones:

Jueves a las 21.00 horas

Teatro La Tertulia (Gallo 826 – CABA)

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Duración: 70 minutos

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

BERNARDA: Cecilia Dellatorre

LA PONCIA: Lupita Sosa

ADELA: Lucía Machado

MARTIRIO: Juana Dafunchio

ANGUSTIAS: María Paz Spataro

MAGDALENA: Carolina Farré

AMELIA: Oriana Jordan Cruz

CRIADA: Abril Martínez / Amanda Zapata

MARIA JOSEFA: Mariana Terrafino

FOTOGRAFÍA: Cristóbal Aldezabal

DISEÑO GRÁFICO: Raimar

ASISTENCIA GENERAL: Sebastián Zignego

PRENSA: Más Prensa

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Daiana Franco, Nina Martinoia y Julia Simón

PRODUCCIÓN GENERAL: Cecilia Dellatorre

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucía Machado VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Sebastián Zaus