“En este mundo loco, en esta noche brillante”- Crítica

Por Nadia Sotelo

Los domingos a las 19 hs, el Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA) presenta “En este mundo loco, en esta noche brillante”, una obra que trata sobre un tema muy fuerte, como lo es el abuso sexual y violencia hacia la mujer. El texto es de la brasileña Silvia Gomez, la traducción de Carolina Virgüez, la dirección pertenece a Nayla Pose y los encargados de dar vida a las escenas son Daniela Flombaum, Carolina Saade y Tomas Huberman. Este último, también se desempeña como asiste de dirección.

El Estudio Los Vidrios es muy amplio y permite que los espectadores puedan escuchar, observar y disfrutar de los espectáculos, con una buena iluminación y un sonido acústico. La obra que se presenta los domingos es “En este mundo loco, en esta noche brillante”, lo primero que se observa es, que en escena hay dos mujeres interpretadas por Daniela Flombaum y Carolina Saade, la primera le pregunta a la segunda si está lista y se abrazan; comienza el vuelo.

Un hombre (Tomas Huberman) lastima salvajemente a una chica y se va, un hecho que se repite en la actualidad con mucha potencia y que en la obra consigue representar de una manera dura y real. En el KM 23, hay una vigilante que lo mira todo y que se siente cansada de su rutina e invisible, pero que siempre aparece con su sirena para alejar a los entes malignos que destruyen vidas y se dispone a ayudar a la mujer joven que está golpeada, adolorida y que no quiere confesar qué es lo que le hicieron para que terminara en ese estado. Sin embargo, la vigilante será su guía y la persona que la auxiliará hacia su salvación.

La violencia es un hecho atroz, cada vez son más los dañados por este tipo de proceder y en muchas ocasiones, las mujeres no encuentran escapatoria y no saben en quién refugiarse. No obstante, siempre habrá una mano en quién apoyarse, un rayo de luz ante tanta desolación. Por eso, “En este mundo loco, en esta noche brillante”, la vigilante será la encargada de cuidar a la muchacha mal herida, de comprenderla y ser partícipe en su salvación y su resguardo vital. Muchas veces, resulta difícil encontrar un sitio en el cuál esconderse, pero aquí lo hay.

En la obra, se hablará acerca de la “libertad”, un derecho al que no pueden acceder aquellos que sufren violencia o que han roto su intimidad, como lo es un abuso sexual. El recuerdo de ese día queda para siempre en la memoria, el alivio es momentáneo y la felicidad se presenta esporádicamente. Se menciona que es difícil existir y que hay que mostrarle al dolor quién manda y nunca rendirse. La música será una parte esencial para hacer llevadero un tema tan doloroso, pero también se encontrarán espacios de risa y comedia.

Las voces de las artistas son bellísimas, además las canciones que se interpretan se realizan en francés y en inglés, donde demuestran una acentuación impecable. “En este mundo loco, en esta noche brillante”, es una gran obra para ir a ver y en la que se expresa la importancia de pedir ayuda, siempre habrá alguien dispuesto a colaborar con otro, en sacarlo del agujero negro en el que se encuentra y en brindarle las alas para volar. El espectáculo realiza una metáfora con los pájaros, si alguien quiere actuar de buen modo y desea auxiliar a otro, debe ayudarlo a volar, como los pájaros que recorren km y km sin rumbo fijo y en libertad. La recomiendo!!!

Funciones:

Domingos: 19:00 hs

Estudio Los Vidrios (Donado 2348, CABA)

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Autoría: Silvia Gomez

Traducción: Carolina Virgüez

Actúan: Daniela Flombaum, Carolina Saade, Tomas Huberman

Música original: Sebastián Schachtel

Música en vivo: Mateo Monk

Dirección de arte: Paola Delgado

Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de direccion: Tomas Huberman

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección: Nayla Pose

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“La que no existe”- Crítica

Por Nadia Sotelo

La compañía de teatro La Reina Loca, presenta la segunda temporada de la obra teatral “La que no existe”, que tiene sus funciones los domingos a las 16 hs, en el Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802 – CABA). Una obra fuerte, con una temática muy dura y mucho profesionalismo actoral de parte de la dramaturga, actriz y directora Florencia Santangelo; así como también, de las demás intérpretes que protagonizan la historia: Anabel Ares, Victoria Aristegui, Mariana Judez y Florencia Otero.

Luces bajas, muebles tapados y una mujer que presenta una angustia tremenda es, lo primero que se verá en escena. La que no existe habla sobre el maltrato infantil y el abuso, esa situación que destruye la infancia, la adolescencia y la adultez, con mucha más fuerza si la persona que lo comete se encuentra en el seno familiar, donde no hay escapatoria ni esperanza, haciéndose prácticamente imposible la sobrevivencia. La historia va del presente, hacia el pasado constantemente, entre un mundo de recuerdos que se quieren dejar atrás, pero que siguen marcando la vida de la víctima que vuelve a encontrarse en el lugar que la hizo morir en vida, que le provocó la adultez de un momento al otro y sin apoyo para afrontar este grave problema. La actriz que representa a la protagonista de la obra en su adultez es Mariana Judez, una intérprete que demuestra el dolor sufrido y nunca superado al que debe enfrentarse día a día, la victima de esta historia.

La invención de una amiga invisible fue, la única manera que encontró la niña pequeña que fue maltratada, ultrajada y abusada, para escapar de su realidad. Este papel lo realizó Flor Otero, siendo la voz de la conciencia de la lastimada y herida protagonista, en la que se inventaba una historia que no fue, en donde se hacía pasar por otra, la que no existe. Aquella que tiene infancia maravillosa, padres decentes y maravillosas. La amiga imaginaria fue el refugio: “mentir para ser feliz”.

Por otra parte, Anabel Ares representa a aquella niña preadolescente que sufre y, que ve su niñez desplomarse en un segundo. Victoria Aristegui, hizo el papel de una vecina que tuvo algún episodio maligno en la casa de la protagonista y decide no regresar jamás, aunque no se toca el tema con profundidad, se puede observar que algo ocurrió y que el dueño de la casa tiene responsabilidad sobre el asunto. También, actúa Florencia Santangelo, quien escribió la obra e, interpreta la etapa de niñez de la protagonista.

La que no existe habla acerca de un tema que duele, que entristece y que genera indignación. Causa admiración, ver como las actrices interpretan una temática tan dolorosa y triste, en donde el llanto se encuentra presente en todos los ojos y la sensación de angustia, no puede escapar de la visión que se tiene como espectador. Si bien es un tema triste, hablar de él es darle visibilidad e invita a no esconderlo, a nombrarlo y decirlo. Ningún niño tendría que experimentar esta situación, los perversos y maltratadores deberían estar encerrados, sin posibilidad de salir jamás de sus celdas.

Realmente, un espectáculo para ir a ver, para comprometerse y luchar por un mundo mejor. En donde nadie tenga que sufrir esta aberración hacia su persona. La que no existe representa a todas aquellas personas que, tienen que inventarse la felicidad que perdieron y que existen miles de niños, que deben atravesar estas circunstancias de abuso a diario, algo que parece nunca tener fin. Una obra que conmueve y que invita a pensar si, es necesario volver a ese lugar que tan mal hizo, en donde los recuerdos se recuperan y la angustia no encuentra consuelo. A veces, es mejor dejar todo atrás, en otras ocasiones regresar para cerrar etapas. Una gran obra para discutir sobre la realidad de tantos que sufren, para que todas tengan la posibilidad de vivir una infancia feliz; sin necesidad de querer ser “la que no existe”.

Funciones:

Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802 – CABA).

Domingos 16 hs

Duración: 60 minutos

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Compañía teatral LA REINA LOCA
Autoría:
Florencia Santangelo
Actúan:
Anabel Ares, Victoria Aristegui, Mariana Judez, Florencia Otero, Florencia Santangelo
Vestuario:
Adriana Ávila, La Reina Loca

Fotografía:

Cristobal Aldezabal

Diseño sonoro:
Martín Cortez
Diseño gráfico:
La Cajita De Pandora

Prensa:

Más Prensa ( Analia Cobas y Cecilia Dellatorre)

Asistencia de dirección:
Valentina Moreno Celemin, Carla Noemi Vita.
Dirección:
Florencia Santangelo